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Nueva Bombonera

Caro — Fri, 11 May 2012 19:50:14 +0000

La ampliación de la capacidad del estadio de Boca Juniors es la oportunidad para revitalizar el barrio de la Boca, potenciar su aporte a la cultura y patrimonio arquitectónico de la ciudad y jerarquizar el eje que inicia su recorrido en la vuelta de Rocha, Caminito, Buenos Aires.

Nueva Bombonera

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Memoria Descriptiva
Queremos que el nuevo estadio pueda no sólo albergar más hinchas durante los partidos, sino que sea un edificio posible de recorrer los 7 días de la semana, dotando al barrio de un paseo cultural, donde la historia del club y del barrio se entremezclen con propuestas gastronómicas típicas y paseo de compras. La nueva intervención propone un diálogo sutil entre el edificio existente y la nueva tribuna, rescatando su valor histórico y cultural. La bombonera finalmente tiene su caja.

El estadio y el barrio
El diseño de la nueva tribuna liberará un espacio público que actuará como plaza de acceso al estadio. Las calles Zolezzi y Brandsen se nivelarán con la vereda restringiendo el uso vehicular durante los fines de semana.

Etapas
A- Gestión de compra de manzanas aledañas al estadio. Retiro de palcos.
B- Estacionamientos Subterráneos. Primera bandeja, banco de suplentes y núcleos verticales de circulación. Palcos VIP.
C- Segunda bandeja (4 módulos etapabilizables) Espacio de circulación.
D- Núcleos de circulación sector vías. Plataforma perimetral de recorrido.
E- Envolvente exterior.
F- Cubierta

Pasaje de los ídolos del Club
La plaza de acceso al estadio se transformará en un espacio de reunión vecinal. Se preveé la instalación de las esculturas con las imágenes de las glorias del club jerarquizando la identidad del sitio.

Acceso al estadio
La plaza actúa como fuelle de entrada y salida al estadio permitiendo un espacio de descongestión a escala. Durante los fines de semana que no hay partido en el estadio este espacio puede ser utilizado para eventos culturales relacionados con el club, murga, espectáculos al aire libre.

Nueva Tribuna
Una primer bandeja replica el esquema propuesto por el edificio anterior completando a modo de basamento la vista general del estadio. La segunda bandeja está compuesta por 4 módulos de plateas posibles de ser separadas con entrada independiente a cada una de ellas. Cada módulo contiene baños y locales que dan a la circulación principal del nuevo sector.

Nueva Cubierta
La nueva estructura metálica para la cubierta permite techar por completo la nueva tribuna y la tercer bandeja. Cuatro grandes pilares (núcleos de circulación, palcos, baños) son las columnas que permiten liberar por completo las visuales.

Existente + Nuevo
Las columnas – palcos articulan en forma sutil el diálogo entre lo nuevo y lo viejo evitando continuidades difíciles de materializar.

Iluminación nocturna
El anillo central de la cubierta será el encargado de iluminar en forma pareja la totalidad del campo de juego.

Espacio interior
El espacio de circulación ubicado sobre el pasaje Zolezzi resuelve los accesos a las diferentes bandejas y arma un espacio de recorrido acompañado por locales gastronómicos y de venta de productos posible de ser visitado durante la semana como paseo turístico barrial.

Espacio Interior
Junto con las propuestas de recreación interior las circulaciones verticales y terrazas permiten contemplar al barrio desde diferentes puntos de vista no tradicionales. Los juegos de luces, sombras y colores generan un clima particular que hace de este espacio un lugar único para entender la pasión boquense.

Envolvente

Nueva Bombonera

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Fuente: Nueva Bombonera

New Australia Pavilion, Venice

Anabel — Thu, 10 May 2012 04:42:28 +0000

El nuevo pabellón será la primera de las contribuciones del siglo 21 a los Giardini que están revitalizando la Bienal de Venecia sustituyendo al actual pabellón de Australia, diseñado como una estructura temporal por Philip Cox en 1988. Con una superficie de aproximadamente 320 m2, el pabellón de dos niveles proporcionará un nuevo espacio expositivo flexible y adaptable para mostrar a los visitantes de las bienales las artes visuales y la arquitectura australiana. El diseño es de máxima simplicidad. La arquitectura se expresa como un cuadro blanco contenido dentro de un recuadro negro. Los arquitectos han evitado construir un artefacto que compita con las obras exhibidas, creando un contenedor en el que las ideas se pueden explorar sin competir con ellas.

New Australia Pavilion, Venice

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An international competition-winning design for Australia’s new pavilion in Venice’s Giardini della Biennale, the heart of the prestigious Venice Biennale events.

The new pavilion will be the first of the 21st century contributions to the Giardini, which is undergoing revitalisation by the Venice Biennale. It will replace Australia’s current pavilion, designed as a temporary structure by Philip Cox in 1988.

Within a footprint of approximately 320m², the two-level pavilion will provide a new flexible and adaptable exhibition space to showcase Australian visual arts and architecture to international audiences at annual biennales.

The design is of the utmost simplicity, architecturally expressed as a white box contained within a black box. The architects have avoided imposing a mannered architectural ‘event’ on the artworks displayed within, rather creating a container on and in which ideas can be explored where the container in no way competes with those ideas.

It is proposed that the matte charcoal finish of the exterior will be from South Australian black granite, on a steel structure. The interior gallery walls are standard white, and the floor is polished concrete. Free from affectation and obvious nationalistic statement, it is a powerful, confident yet discrete object within the heavily wooded gardens.

Conceived as object rather than building, the design continues the firm’s interest in the small scale architecture of their series of country houses – such as View Hill and Phillip Island houses, which develop around themes of European intervention in the Australian landscape and architecture as land art.

The plan is a simple square, and the section is also simple, with a back-of-house ground level accessible from the water and a piano nobile gallery cantilevered towards the canal. Four three-metre stone panels open like shutters: one is the door; others admit light and provide display.

Denton Corker Marshall’s experience with similar cultural projects and in delivering projects offshore is extensive. The Melbourne Museum, ANZAC Hall – Australian War Memorial, Stonehenge Visitor Centre, Manchester Civil Justice Centre and Australian Embassies in Tokyo, Beijing and Jakarta are among projects of international significance produced by the practice.

New Australia Pavilion, Venice

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Fuente: New Australia Pavilion, Venice

Cross # Towers in Seoul, Korea

Anabel — Thu, 10 May 2012 04:34:54 +0000

Las torres residenciales proyectadas por BIG para el Distrito de Negocios Internacional de Yongsan revitalizarán la costa del río Han, transformando el área en un nuevo centro comercial y residencial para los ciudadanos de Seúl. El sitio de 21 000 m2 está situado al lado del tejido urbano existente en una zona de futuro desarrollo incluida en el master-plan de Yongsan. El diseño propone la construcción de dos torres de 214 y 204 m de altura. Para cumplir con los requisitos de edificabilidad, la masa del edificio más alto se transforma en una barra horizontales superior y otra inferior que unen las dos torres a los 70 y 140 m de altura. Las dos torres además están conectadas a nivel de la planta baja y del patio bajo tierra.

Cross # Towers in Seoul, Korea

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BIG’s residential towers in the Yongsan International Business District revitalize the Han riverfront into a new commercial and residential center for the citizens of Seoul.

Situated at the south-east edge of the Yongsan master plan designed by Studio Liebeskind for the Korean development group Dreamhub, BIG’s Cross # Towers will contribute to the developing skyline of Seoul and become a recognizable marker of the new cultural and commercial center of the city. BIG was selected to submit a design proposal for Yongsan International Business District among 19 international offices, including SOM, Dominique Perrault, REX and MVRDV.

The 21 000 m2 site is positioned next to the existing urban fabric in the future development zones of the Yongsan master plan. BIG’s design includes two elegant towers with a height of 214 and 204m. To meet the height requirements of the site, the exceeding building mass is transformed into an upper and lower horizontal bar, which bridge the two towers at 140m and 70 m height. The two towers are additionally connected through the arrival bar at the ground level – and a courtyard below ground.

“The Cross # Towers constitute a three-dimensional urban community of interlocking horizontal and vertical towers. Three public bridges connect two slender towers at different levels – underground, at the street and in the sky. Catering to the demands and desires of different residents, age groups and cultures the bridges are landscaped and equipped for a variety of activities traditionally restricted to the ground. The resultant volume forms a distinct figure on the new skyline of Seoul – a “#” that serves as a gateway to the new Yongsan Business District signaling a radical departure from the crude repetition of disconnected towers towards a new urban community that populates the three-dimensional space of the city.” Bjarke Ingels, Founding Partner, BIG.

Both the upper and lower bridge introduce rooftop sky gardens accessible to residents, allowing for outdoor activities, while a courtyard at the heart of the development is an integral part of the overall architectural design. Dramatic views towards the neighboring towers and visual connections across the courtyard from the retail zone create an exciting space for the residents and visitors. The outdoor landscape is envisioned to draw from the charm of traditional courtyards combined with the modernity of the project. Pedestrians at the arrival deck which connects the towers at ground level can enjoy impressive views to the bridges above and to the submerged courtyard below.

“The typical tower inherently removes life from the city it occupies. Circulation is linear and social interactions occur only in lobbies or awkward elevator rides. We propose a building that triples the amount of ground floor – triples the amount of social interaction and reintroduces the idea of neighborhood within the tower complex.”, Thomas Christoffersen, Partner in Charge, BIG.

The development will offer over 600 high-end residences and amenities, including a library, gallery space and a kindergarten. BIG’s design ensures that the tower apartments have optimal conditions towards sun and views. The bar units are given value through their spectacular views and direct access to the roofscapes, activating the outdoor realm. The exterior facades are developed to correspond to the different orientations and solar conditions, creating a diverse façade which varies from the viewer’s vantage point and the position of the sun.

Cross # Towers in Seoul, Korea

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Fuente: Cross # Towers in Seoul, Korea

Mirador y Cafetería en el Parque Mirador Independencia, Guadalajara

Anabel — Wed, 25 Apr 2012 16:17:12 +0000

Es una intervención arquitectónica que complementa el plan maestro y la estrategia ambiental de TOA (Taller de Operaciones Ambientales), formando un conjunto con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Herzog & De Meuron, ubicado en el Parque Mirador Independencia en Guadalajara, Jalisco.

Mirador y Cafetería en el Parque Mirador Independencia, Guadalajara

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Al final de la Avenida Independencia el mirador y la cafetería-restaurante ofrecen el punto para contemplar el impresionante espectáculo natural de la Barranca de Huentitan. Respetando la topografía del lugar la arquitectura parece formar parte del relieve natural. La percepción se consigue por una parte por deslizar la plataforma y por otra ubicar la pieza sólida en el terreno escavado. Su emplazamiento en el terreno subraya la sensación de prolongación natural, volando encima del vacío y ofreciendo una vista más amplia a la barranca.

En empujar la plataforma se crea una conexión visual a la parte de la cafetería debajo de la terraza y acceso. La mayor virtud de esta intervención directa y simple es la contextualización con el lugar, respectando e interrelacionando con el paisaje pero al mismo tiempo creando una fuerte presencia arquitectónica.

Mirador y Cafetería en el Parque Mirador Independencia, Guadalajara

Planta baja

Mirador y Cafetería en el Parque Mirador Independencia, Guadalajara

Planta -1

Mirador y Cafetería en el Parque Mirador Independencia, Guadalajara

Sección

Mirador y Cafetería en el Parque Mirador Independencia, Guadalajara

Vista

Mirador y Cafetería en el Parque Mirador Independencia, Guadalajara

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Fuente: Mirador y Cafetería en el Parque Mirador Independencia, Guadalajara

Museo Gösta Serlachius, Mänttä, Finland

Caro — Tue, 24 Apr 2012 16:29:39 +0000

El museo Gösta Serlachius se encuentra en una parte de condiciones paisajísticas y naturales excelentes. En la orilla del lago el cuidado jardín, los árboles y la silueta imponente de la casa existente tienen una presencia determinante, por lo que podría decirse que la parcela se alimenta del lago y de la naturaleza circundante tanto como la imagen del lago se apoya en la presencia del actual museo, que refuerza su presencia debido al desnivel de 7 metros que tiene la parcela.

Museo Gösta Serlachius, Mänttä, Finland

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La propuesta pretende respetar al máximo este equilibrio paisajístico existente en el que el entorno natural del lago, el jardín y el actual edificio parecen convivir en paz. Aprovechando el desnivel existente en la parcela, el edificio intenta minimizar su presencia, manteniendo los aleros por debajo de la cota +107, es decir coincidiendo con el nivel de apoyo del edificio actual. De esta manera la propuesta parte el programa en dos cotas de apoyo, la +104 , en la que se ubican los usos que requieren menor altura libre y la +102, en la que se ubican las salas de exposiciones alcanzando alturas libres de hasta 9 metros.

El nuevo edificio presenta una doble imagen, por un lado pretende minimizar su presencia y rebaja su altura fundiéndose con el terreno y orientando sus cubiertas verdes en continuidad con el jardín existente, en un esquema de implantación que podría calificarse de “camuflaje”. Por otro lado el edificio reclama su condición de edificio contemporáneo y se muestra en toso su esplendor hacia las orillas del lago, reclamando su presencia como un conjunto de cubiertas orientadas a la luz y que a pesar de las diferentes orientaciones transmiten una idea de unidad debido a una ley geométrica constante que unifica el conjunto. El edificio de la ampliación se genera como una suerte de cubiertas amontonadas que ofrecen un zócalo construido a la antigua mansión que domina el conjunto, produciendo una imagen que metafóricamente podría recordar a la de una ciudad medieval en la que se contraponen la fortaleza y las cubiertas del caserío residencial; una villa medieval contemporánea dedicada al arte que llega hasta la orilla del lago.

Mediante esta estrategia de implantación en sección, el edificio actual mantiene de manera rotunda la hegemonía del conjunto, apareciendo el edificio de la ampliación en un segundo plano dentro de la plaza de acceso actual. Una rampa exterior conecta el espacio público de acceso a la antigua mansión con el nuevo acceso que desemboca en el hall principal del edificio sobre el que se vuelcan todos los usos previstos para la ampliación del museo.

El edificio se organizan a partir del programa, agrupando los diferentes paquetes funcionales dentro de volúmenes compactos que muestran su independencia en el conjunto. De esta manera se dedica un volumen a cada grupo funcional, oficinas, conservación y archivo, auditorio, restaurante, exposiciones, lo que ofrece al visitante una imagen clara y rápida de la organización del edificio.

Los insterticios entre los diferentes volúmenes se aprovechan para generar los puntos de acceso, así el acceso de personal, y cargas se localiza entre los volúmenes de conservación, archivo y manipulación, y las salas de exposiciones temporales, además de permitir el acceso directo al hall principal. Otro espacio intermedio similar se genera entre la sauna el restaurante y los usos públicos de auditorio y aula, permitiendo de este modo un acceso directo desde el jardín al restaurante o al hall de entrada.

El edificio hace además un esfuerzo desde el punto de vista constructivo por adaptarse al lugar. La madera tratada de diferentes formas resuelve la estructura, los cierres y las fachadas. La estructura se conforma a partir de elemento lineales de madera lamina arriostrados con paneles de 9 cms de KLH, mientras los forjados se resuelven con paneles de forjado KLH complementados con vigas de madera laminada. Al exterior una piel continua de madera de alerce actúa como revestimiento, mientras que el interior se recubre de paneles de celulosa y madera tratados en blanco, que apoyados por el acabado continuo de hormigón pulido del suelo, generan un espacio neutro en el que poder exponer cualquier contenido con total flexibilidad.

Museo Gösta Serlachius, Mänttä, Finland

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Fuente: Museo Gösta Serlachius, Mänttä, Finland

Gösta Serlachius Museum, Mänttä, Finland

Anabel — Mon, 23 Apr 2012 13:12:56 +0000

El Museo Gösta Serlachius se encuentra en un paisaje con excelentes condiciones naturales. En la orilla del lago el jardín, los árboles y la imponente silueta del edificio Manor tienen una presencia decisiva. El edificio muestra una doble imagen. Por un lado se busca bajar su altura y minimizar su presencia integrándose con el suelo al dirigir su cobertura verde en continuidad con el jardín existente; esta acción también puede ser descrita como camouflage. El otro lado del edificio reivindica su condición contemporánea a orillas del lago, reclamando su presencia como un set de capas que, desde sus diferentes orientaciones, transmite la idea de unidad.

Gösta Serlachius Museum, Mänttä, Finland

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Gösta Serlachius Museum is located in excellent natural landscape conditions. On the shore of the lake the landscaped garden, trees and the imposing silhouette of the Manor building have a decisive presence, so you could say that the plot is fed from the lake and surrounding nature as well as the image of the lake is based on the presence of the current museum, which reinforces its presence because of a drop of the plot about 7 meters.

The proposal seeks to fully respect the existing landscape balance in the natural environment of the lake, garden and building that seem to live in peace. Taking advantage of the current drop of the plot, the building attempts to minimize its presence, keeping the eaves below +107m height, ie coinciding with the level of support the existing building. This way the proposal organizes the programme into two levels of support, +104m, which are located applications requiring less headroom and +102m, which the exhibition halls reaching heights up to 9 Free meters

The new building shows a double image; on one side seeks to minimize its presence and lowering its height merging with the ground and directing its green cover in continuity with the existing garden, in a scheme of implementation that could be described as camouflage. On the other side of the building claims its contemporary building condition and displayed in all its glory to the shores of the lake, claiming their presence as a set of covers designed to light and that despite the different orientations, convey an idea of unity because of a constant geometrical law that unifies the whole.

The building extension is built as a kind of stacked covers that offer a socket built for the old mansion that dominates the set, producing an image that metaphorically might recall that of a medieval town in which opposed the strength and covers of the residential village, a medieval village dedicated to contemporary art that reaches the lake

By implementing this strategy in section, the current building strongly maintains the hegemony of the whole edifice, appearing the new extension museum in the background, within the current entrance plaza. A ramp connects the public space access outside the old mansion with the new access which flows into the main hall of the building on which they turn all intended uses for the expansion of the museum.

Gösta Serlachius Museum, Mänttä, Finland

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Fuente: Gösta Serlachius Museum, Mänttä, Finland

Vrunčeva Residential Building in Celje, Slovenia

Anabel — Tue, 27 Mar 2012 15:33:10 +0000

El complejo residencial Vrunčeva introduce una nueva tipología de viviendas en esta ciudad de Eslovenia. La modificación respecto a lo establecido por la normativa de zonificación es el resultado de la búsqueda de una respuesta a los problemas espaciales del lugar para garantizar una alta calidad, una excelente flexibilidad y la eficiencia energética. El edificio está concebido como una especie de híbrido entre los clásicos bloques de viviendas y los desarrollos de los suburbios con espacios más abiertos.

Vrunčeva Residential Building in Celje, Slovenia

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Residential complex Vrunčeva introduces a new typology of the city block unit. The modification of the block unit as laid out by the zoning legislation is the result of finding a direct answer to the spatial challenges of the site and ensuring high-quality habitation combined with excellent flexibility and energy efficiency for the building. The building is designed as a kind of hybrid of the classical block unit development and terraced structures characteristic of more open, suburban spaces.

On the ground floor, the building is clearly defined and follows the prospective line of city development. There it hosts the public programme, which is directly accessible along the entire perimeter of the building and opens onto the surrounding streets. The terraced coiling structure envelops the raised inner court intended for semi-public content. The court is organised with another floor and functions as a common park surface for the residents. The difference in the characters of this semi-public space and that facing the streets is reflected also in the use of materials. The street-side facade is slightly stricter, made of more subdued materials and clearly structured, while the inner facade is softer, warmer, and animated. Due to its distinctive cuboid design, the appearance of the building changes dramatically with different views, each time adapting to the surrounding structure. By the intersection, where the building is at its tallest, it references the built masses of the neighbouring high-rises, while at the back, where it is lower, it establishes a relation with the similarly lower developments nearby.

The apartments on the upper floors are designed as an adaptable modular system of small and mid-sized residential units, which may be freely joined into larger apartments both horizontally and vertically. Due their innovative volumetric design, most apartments have large planted terraces, while all of them feature covered recessed balconies facing the quiet central court. All apartments have double orientation and offer long open views and good natural lighting and ventilation.

Vrunčeva Residential Building in Celje, Slovenia

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Fuente: Vrunčeva Residential Building in Celje, Slovenia

New Longchamp Racecourse in Paris, France

Anabel — Fri, 23 Mar 2012 19:56:17 +0000

Como resultado de una competencia internacional restringida, France Galop adjudicó al arquitecto Dominique Perrault la renovación de Longchamp -la escena internacional del deporte ecuestre- por la lograda síntesis entre la historia y el paisaje de su proyecto.
El Hipódromo de Longchamp es un lugar emblemático para el mundo de los caballos. Situado en el extremo oeste de la Bois de Boulogne -una de las dos amplias zonas verdes de París- actualmente esta formado por una amplia gama de edificios de diferentes épocas y estilos, montados unos sobre otros. Ante esta situación, el proyecto ganador pretende poner de relieve los elementos de la arquitectura que contribuyen a la identidad de Longchamp -el Pabellón Stand, el antiguo Pabellón de rodeo, los establos, así como el excepcional patrimonio paisajístico- e integrarlos al nuevo desarrollo.
Por encima del nivel actual, un gran paseo peatonal de madera, “Les Planches”, será accesible para el público en general a través de amplias rampas de suave pendiente, que se convierte en la espina dorsal del proyecto, estableciendo vínculos de norte a sur entre todas las funciones de la pista de carreras. Bajo este nuevo y unificador nivel de referencia, a nivel del suelo se realizan todas las actividades ecuestres y los movimientos logísticos.
Como en un campus, la nueva topografía favorece la apertura de los espacios, una fluida circulación y la vinculación entre las diferentes funciones.
El camino principal, como una plaza pública en pendiente, permite llegar a la parte inferior de la tribuna presidencial. Este espacio “urbano” está rodeado, por un lado, por el pabellón de pesaje y el círculo de presentación, y por otro lado, por la recepción, el pabellón de información y el museo con su cafetería y su terraza.
Como una reinterpretación contemporánea de las grandes avenidas parisinas arboladas de Alphand, con la sombra de los plátanos que bordean sus aceras, “Les Planches” se protege del sol y del viento por un sistema de grandes parasoles de acero inoxidable y malla metálica. Las sombrillas, de cinco metros de altura y seis por seis metros de ancho, crean progresivamente un paisaje y guían a los visitantes de un lugar a otro, dejando pasar la luz y simultáneamente protegiéndolos del sol. Por la noche, las sombrillas desaparecen para revelar sólo su estructura, como reflectores luminosos que ponen en valor el lugar.
La estructura lumínica de construcción oculta la arquitectura en favor de la transparencia y destaca las vistas hacia el paisaje y la pista de carreras. Dominique Perrault propone un apilamiento de delgadas hojas de hormigón entintado en la masa, de un color gris oscuro. Esto hojas superpuestas y en movimiento protegen de forma natural las zonas de asientos del sol y la lluvia, y le dan a las gradas un impulso y un esquema totalmente nuevo, fácilmente reconocible.
Por encima de las gradas, un elemento especial completa el esquema. Un prisma de vidrio rectangular de 127 metros de largo por 23 metros de ancho flota en el aire: el “Panorama Grand”. Este restaurante, abierto al público durante todo el año, ofrece una vista de 360 grados hacia París y el río Sena, y se convertirá en una nueva referencia para la ciudad.
Más allá de los elementos arquitectónicos en concreto, el proyecto establece un nuevo paisaje mediante la creación de una nueva fachada hacia el Sena, con una gran explanada frente al “Honour Path” que, de esta manera, recupera el diálogo con el agua.

New Longchamp Racecourse in Paris, France

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Program
Through the following program, the modernizing project of the Longchamp Racecourse aims at increasing the frequency of the sport events (from 30 races a year today, to 50 meetings a year after the redevelopment), at opening Racecourse all year long thanks to the creation on the site of permanent activities and the reduction of the operating costs:
• Creation of a new raceway in filtered sand (PSF), in option.
• Demolition / reconstruction of the Presidential, the Conseil Municipal, and the Jockey Club stands.
• Demolition / reconstruction of the weighing Pavilion and the introduction circle stands (area dedicated to the sport activity: changing rooms, weighing, commissioners…).
• Demolition / reconstruction of the village, the terraces and the cash desk (located at the north of the site with the health service, the race organization …).
• Creation of a new Reception Pavilion, a café, exhibition spaces, a hall for events, a raceway restaurant, and a great panoramic restaurant overhanging the new stands.
• Preservation / renovation of the Pavilion Stand and the tote Pavilion (Registered in the additional list of the Historic Monuments).
• Preservation / renovation of the stables area and the administrative building with a relocation of the introduction circle and the extension of the stables.
• Creation of a structuring line, going North to South, linking up all the programs (stands, reception, gardens, cultural spaces, patrimonial area, restaurant, event area…).
• Redevelopment of the accesses to the site: entrance to Paris, entrance to Boulogne, forecourt on the Seine River Side.
• Renovation of the underground foundations: adjustment to regulations of the pedestrian tunnel under the raceway, and in case of the PSF realization, extension and modification of the road tunnel.
• Landscaping: reducing the building areas and increasing the permeable floor areas, planting trees on the site and making a new landscape by highlighting the blue network.

After a limited international competition, France Galop -client- names Dominique Perrault as the winner of the project for the new Longchamp.

While satisfying strong sportive ambitions – maintaining the rank of the Longchamp racecourse on the international equestrian scene by offering the best conditions to host the Quatar Prix de Arc de Triomphe, first equestrian event in the world – the project presented by Dominique Perrault Architecture carries out successfully the synthesis of History and landscape.

Emblematic place of the equestrian world in Paris, located in the west end of the Bois de Boulogne – one of the both wide green areas of the capital – Longchamp racetrack which knew 3 major construction and extension phases since the mid 19th century, is made up with a wide range of buildings, from different times and styles, as well as different levels fitted over each other, in which it became more and more difficult to find one’s way.

In view of this observation, the architect’s ambition consists in highlighting the architecture elements contributing to the identity of Longchamp – the Pavilion’s Stand, the former tote Pavilion, the stables, as well as the outstanding plant heritage – by integrating them in the new project of the racecourse’s development and by transforming the current landscape.

Above the current level, a huge wooden walk, “Les Planches”, accessible through wide and sloping gently ramps, is carried out for the pedestrian circulations of the general public. The real spinal column of the project, “Les Planches“ run along and link up from North to South all the functions of the racecourse. Under this new level of reference (unique and unifying), on the current ground level, are running all the equestrian, technical and logistic movements.
Linking up the different functions like on a campus, the new topography encourages the spaces’ opening, their permeability with the landscape and the fluidity of the circulation, while making the public roads disappear to form a landscape exclusively intended to the walkers and the racings.

The Main Path, as a sloping public square, allows to reach the bottom of the Presidential stand. This “urban” space is lined on one hand with the Weighing machines Pavilion and the Introduction’s Circle, and on the other hand with the Reception and Information Pavilion, the museum with its café and its terrace.
As a contemporary reinterpretation of the large planted Parisian avenues of Alphand, shaded from the sun by the plane trees lining the sidewalks, “Les Planches” are protected from the sun and the wind by a system of large sunshades in stainless steel and metallic mesh – signature of the architect. Five metres high, six by six meters wide, those sunshades recreate gradually a landscape and guide the visitor from a place to another. Sparkling during the day, they let the light going through while protecting from the sun. Acting as lightning support during the night, the sunshades disappear to only reveal their structure, as so many luminous reflectors enhancing the territory.

The architecture of the stands is in motion, like a galloping horse. A soft overhang effect from West to East brings the audience closer to the raceway activity while a second one, from South to North, is directing the set of overlaid stands towards the finishi line. This shift creates an overhanging stand on the racetrack side, and conversely, a stand in balcony on the Introduction’s Circle side. The idea is having no front and no back, but each side offering more views and a special attractiveness.
The light structure of the building erases the architecture in favour of the transparency and offering a panorama of the landscape and the raceway. The architect proposes a stacking of thin concrete leafs tinted in the mass, with a dark grey colour. This leafs overlapped in motion allows to protect naturally the seated and standing benches from the sun and the rain, and to give to the stands an impulse and a completely new outline easily recognizable.
Above on the stands, a special element is completing the outline of the Longchamp racecourse to place it in the Parisian skyline. A prism made of glass, a 127 metres long and 23 metres wide rectangle, partly hung in the air: the Grand Panorama. This restaurant intended to be opened to the public all year long, beholds on 360 degrees the view over Paris and the Seine River, and will become a new reference for the capital.

Beyond the specifically architectural elements, the project sets up a new landscape by creating a new façade on the Seine river side with a large forecourt facing the Honour Path therefore reconsidering the dialogue with the water.

Provided with a real entrance, the New Longchamp Racecourse will be opened to the public all year long. The panoramic restaurant, the Pavilions dedicated to events, the museum and the golf course will take part in the life of this sportive infrastructure, outstanding beyond the equestrian events.
The New Longchamp racecourse, whose reforestation and the work on the outer boundaries will allow integration of its park into the Bois de Boulogne landscape, will offer to the Parisians a new place for walking, discovering and meeting. Designed to limit the environmental impact on this historical listed site and to minimize the use of resources, the project plans the use solar, thermal and photovoltaic roofs for energy production, vegetal terraces saving rainwater, as well as landscape devices for the natural treatment of the grey water.

Dominique Perrault offers here an emblematic architectural project, able to fit future evolutions, as well as an urban and landscape project transforming the territory by highlighting the built heritage and the naturel heritage of the site.

The work will start in October 2014 – after the Qatar Prix de l’Arc de Triomphe, for an inauguration of the New Longchamp planed in October 2016, to host the edition 2016 of the Qatar Prix de l’Arc de Triomphe.

New Longchamp Racecourse in Paris, France

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Fuente: New Longchamp Racecourse in Paris, France

Pôle Multimodal Nice-Aéroport, Francia

Anabel — Fri, 23 Mar 2012 17:05:58 +0000

Imaginar la ciudad del futuro
La naturaleza próxima: el Mediterráneo, también mi cultura, el río, las montañas… datos en la base. La interacción de flujos: aviones, trenes, tranvías, autobuses… expresión del intercambio, de la movilidad y de la centralidad del lugar.
Con todo ello, más los espacios que protegen las actividades humanas, construir un trozo de ciudad contemporánea, nuevo centro de la ciudad del futuro.

Pôle Multimodal Nice-Aéroport, Francia

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Fuente: Pôle Multimodal Nice-Aéroport, Francia

Residencia de Estudiantes en el Campus de la Universidad de León, España

Anabel — Wed, 14 Mar 2012 16:12:03 +0000

El concurso plantea una solución de residencia para estudiantes en el Campus de la Universidad de León utilizando sistemas constructivos prefabricados. Sin embargo, en las premisas de partida no existe una parcela concreta determinada para este uso aún, sino que hay varias localizaciones posibles dentro del Campus.

Residencia de Estudiantes en el Campus de la Universidad de León, España

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La solución propone un sistema, más que un edificio. Ante la imposibilidad de proyectar una solución basada en los condicionantes que están asociados a una parcela concreta, nuestra propuesta apuesta por un sistema independiente e isótropo, que funciona con sus propias leyes internas, que no depende del lugar en el que se ubique y que responde de igual manera ante las distintas condiciones físicas que se pueda encontrar.

El sistema, basado en disgregar el programa en cuatro cubos iguales, con tipologías de viviendas mezcladas, y con los usos comunes en cada uno de los bloques, permite que la solución se adapte a cualquier forma que tenga el solar en el futuro, siendo posible tanto en una parcela irregular, alargada o de disposición compleja, ya que los cubos se adaptan a la forma de la misma.

Cada uno de estos cuatro bloques contiene 50 viviendas y todos los usos necesarios para el día a día del estudiante, y se relacionan entre ellos a través de la superficie en planta baja, aunque también están conectados por el aparcamiento en planta sótano. Los edificios se relacionan creando espacios exteriores de calidad cualificados y diferentes (deportivos, plaza de encuentro, vegetación, etc), según las necesidades de cada área.

Es una solución estándar, modulada, desmontable y reciclable, flexible y desarrollable en fases, a la medida de las necesidades económicas, físicas y de demanda que haya en el momento en que se vaya a realizar.

Constructivamente, el proyecto se basa en un agregado de módulos, del tamaño de una habitación individual, que a su vez está prefabricada empleando un sistema de paneles de madera contralaminada (KLH) procedentes de bosques de tala controlada.

Se creo así una retícula basada en el módulo (la habitación individual), que se repite isotrópicamente, en una malla radial, en torno a un vacío de relación y comunicación entre plantas.

Los espacios comunes se distribuyen en altura, en vez de concentrados en la planta baja, disfrutando cada planta de un espacio de usos comunes, conseguido mediante la extracción de tres módulos de vivienda, mediante el vaciado de las cajas habitacionales.

Residencia de Estudiantes en el Campus de la Universidad de León, España

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Fuente: Residencia de Estudiantes en el Campus de la Universidad de León, España

Helsinki Bullhorn, Finlandia

Anabel — Tue, 13 Mar 2012 21:26:03 +0000

El proyecto es una participación de DGR Arquitectos en el concurso Helsinki Bullhorn, en el cuál se buscó renovar la estación de Malmi.

Helsinki Bullhorn, Finlandia

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El concepto de diseño del proyecto fue basado en los siguientes puntos:
Armonía con el entorno: Para el proyecto analizamos el entorno de Helsinki tanto para el caso particular de la estación de malmi, como la arquitectura que prevalece en la ciudad.

Sustentabilidad: El retorno a lo natural, fue uno de los puntos que más tomamos en cuenta, ya que al ser un área para muchos ciudadanos entre sus hogares y el trabajo, crear esa sensación de estar en un ambiente lleno de áreas verde, para ello se propuso un parque, la creación de más áreas verdes y la restauración de las ya existentes.

Transparencia visual: Jugando con los planos seriados, así como perforaciones, jugamos con formas que dejaran paso a la luz para crear el juego de luz y sombra. Al diseñar no queríamos lugares totalmente cerrados, queríamos algo más natural por ello propusimos este tipo de diseño.

Las áreas del proyecto son las siguientes:
Arribo por autobús
Arribo por tren
Arribo por bicicleta
Arribo por automóvil
Arribo caminando
La propuesta de un nuevo parque.

Fuente: Helsinki Bullhorn, Finlandia

Torres en Mongolia

Caro — Tue, 28 Feb 2012 15:20:00 +0000

Se trata de dos torres en Mongolia, en pleno centro de Ulan Bator, la capital mas fría del mundo. Un encargo se refiere a un edificio de oficinas y banco, el otro es un hotel y residencias. Ante la proliferación de una arquitectura internacional de edificios igualmente acristalados en cualquier parte del mundo, poco adaptados al clima y a los paisajes locales, se propone otra arquitectura.

Torres en Mongolia

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Torres en Mongolia

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Espíritu de la propuesta / Torres Vernáculas
Se trata de dos torres en Mongolia, en pleno centro de Ulan Bator, la capital mas fría del mundo. Un encargo se refiere a un edificio de oficinas y banco, el otro es un hotel y residencias. Ante la proliferación de una arquitectura internacional de edificios igualmente acristalados en cualquier parte del mundo, poco adaptados al clima y a los paisajes locales, se propone otra arquitectura. La concepción de dos torres “vernáculas”, en búsqueda de una materialidad apropiada, con economía de recursos, que recupere la sabiduría de las gers, viviendas tradicionales mongolas.

Se proponen anchos muros de ladrillo de máquina que envuelven y protegen a los edificios de las bajas temperaturas que llegan a -45º en los crudos inviernos. Los dos potentes volúmenes ladrilleros son intervenidos por cajas acristaladas que emergen en atrevidos voladizos. Estos invernaderos tienen doble piel, una exterior que deja pasar el calor y otra interior que lo conserva, permitiendo la mayor economía de energía. En su interior contienen jardines en altura, humectando el seco ambiente de la desértica estepa, donde fue construida la ciudad. Se trata de una arquitectura de transiciones, donde el límite entre el exterior y el interior tiene espesor y es allí donde se alojan los espacios más interesantes que aportan singularidad al conjunto.

Las cubiertas son jardines y toda el agua de lluvia es recolectada para su utilización en el riego. Se concibe una propuesta sustentable a partir de la concepción general del proyecto, con la incorporación de ideas de diseño que apunten a la sabiduría de soluciones más que al uso de tecnologías caras.

Reinvención del paisaje urbano / Torre blanca y torre negra
Es un contexto con pocos espacios públicos, donde los edificios no generan situaciones de apropiación en el nivel de las aceras, ambos edificios proponen plantas bajas con jardines públicos, abiertos a las calles. En el interior se alojan programas híbridos convocantes a distintos tipos usuarios. En el edificio de oficinas un banco y un bar literario se articulan a partir de una calle interior de doble acceso que se convierte en una galería de arte. En el hotel, el lobby se complementa con un café y un salón de eventos.

En una región donde no existen jardines, ni parques, donde los espacios públicos carecen de vegetación, se proponen jardines como mochilas que emergen de las torres, generando espacios de esparcimiento y recreo, al mismo tiempo que reinventan el hostil paisaje urbano. En la fachada norte del edificio de oficinas, se alojan los ascensores panorámicos y unas terrazas en doble altura usadas como expansiones en los días cálidos de verano. En el hotel las cajas acristaladas del remate del edificio alojan el restaurante y la piscina.

Doscientos cincuenta metros separan las dos torres que, al caer el sol, se convierten en faros urbanos. Múltiples linternas constituidas por las frágiles y livianas cajas de cristal (más domésticas en el hotel, de mayor monumentalidad en las oficinas) emergen y contrastan con la potente masa ladrillera. Los edificios si bien son diferentes (la torre de oficinas es de ladrillo blanco y el hotel de ladrillo negro) generan un diálogo, generando un conjunto de gran identidad.

Terraza-jardín
En el último nivel del edificio de oficinas se alojan un auditorio y un restaurante con acceso a la terraza-jardín. En la cubierta verde remata el edificio un rampa helicoidal que se convierte en un mirador a la ciudad y a las montañas circundantes.

Torres en Mongolia

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Torres en Mongolia

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Fuente: Torres en Mongolia

Casa La Pianola

Caro — Tue, 31 Jan 2012 14:35:06 +0000

La casa se encuentra implantada en La Caleta, Buenos Aires, barrio parque de la costa atlántica. El proyecto busca resolver dos conceptos esenciales: la síntesis y la relación con el entorno.

Casa La Pianola

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La síntesis
La síntesis como recurso estético, funcional y económico. Se estudiaron las diferentes funciones que se desarrollan en la vivienda, analizando la relación que poseen entre sí y con el entorno natural. El foco de atención se centra en el área pública de la casa, el cual se resuelve con un único ambiente (interior-exterior) contenedor de las relaciones sociales de la casa. La supresión de los elementos formales decorativos, el estudio de las diferentes funciones que se desarrollan en la vivienda, y la depuración del proceso constructivo dan como resultado una casa de aparente sencillez y contundencia formal.

La relación con el entorno
Las múltiples actividades que se desarrollan en la vivienda, necesitan diversos tipos de relación con el entorno, los ambientes, como contenedores de las mismas, garantizan dicha diversidad a partir de la fachada “Pianola”. Ésta se compone por una secuencia de planos verticales, que gradúan la relación con el entorno; las visuales, las ventilaciones y la iluminación, son reguladas a través a un juego de llenos y vacíos.

Más información > www.moirearqs.com.ar

Casa La Pianola

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Fuente: Casa La Pianola

Museo del Vino en Lavaux, Suiza

Anabel — Fri, 20 Jan 2012 16:20:45 +0000

En la orilla del lago de Ginebra y frente a los Alpes, Lavaux es un lugar único declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2007. ¿Cómo generar una atracción cultural de envergadura, inexistente hoy, que pueda atraer una cantidad importante de visitantes sin por lo tanto tocar las viñas y terrazas que constituyen su escencia última?

Museo del Vino en Lavaux, Suiza

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Un museo del Vino que exponga y explique el inmenso patrimonio vitivinícola de la región desde la edad media parece pertinente, pero no suficiente para atraer gente de todo el mundo.

Un Museo del Vino suspendido de una gran roca que salve las viñas y las terrazas, que se integre al paisaje y que ofrezca una experiencia sensorial inigualable de Lavaux, del lago y de los Alpes, puede ser la respuesta.

El Museo se quiere un pequeño objeto icónico dentro de un gran paisaje icónico, sin que haya competencia sino retroalimentación debido justamente a esta diferencia de escala.
En efecto de lejos el Museo se percibe como una forma más entre otras que vienen a puntuar las 800 hectáreas de Lavaux. Pero al acercarse, la integración se descubre en la simbiosis y el delicado equilibrio avec la Roca ; en la horizontalidad del objeto que alineado con el plano de agua del lago contrabalancea la verticalidad de las montañas ; en la pemeabilidad que permite entrever la continuidad del paisaje y finalmente, en la utilización de un mínimo de recursos pour un máximo de resultados.

Fuente: Museo del Vino en Lavaux, Suiza

Edificio Polo Oeste en Vevey, Suiza

Anabel — Fri, 20 Jan 2012 14:25:42 +0000

La propuesta tiene como objetivo de resolver la compleja situación urbana en que se encuentra la manzana/parcela objeto del concurso, mediante la creación de un efecto de ‘inicio’ que valorizará la parcela y determinará, junto con la Sede mundial de Nestlé, el acceso oeste a la ciudad.

Edificio Polo Oeste en Vevey, Suiza

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La complejidad de la situación reside en la superposición de dos problemáticas no menores.
La primera es el carácter de ‘borde’ respecto del centro de la ciudad ; efectivamente la parcela se encuentra fuera del radio de actividad principal y de espaldas a la ciudad. La segunda es el carácter ‘bisagra’ de la manzana/parcela, la cual da nacimiento a dos calles que llevan a puntos neurálgicos de la ciudad ; la estación de trenes y el lago.

La propuesta da respuesta a la primera de las problemáticas con tres acciones:
- una gran plaza pública que ‘cose’ la manzana/parcela a la gran manzana vecina que avanza desde la ciudad.
- un edificio ‘puente’ que hace que la plaza penetre el interior de su planta baja –dedicada a comercios– y genere un pasaje o flujo continuo de usuarios hacia una segunda plaza que se abre en la extremo más oeste de la ciudad.
- una pequeña plaza pública que equilibra un sistema en el cual la secuencia es siempre plaza – comercios – plaza , ya sea entrando a la ciudad o saliendo de ella.

Estas plazas pretenden generar un polo de concentración de vocación pública, alimentado por las superficies comerciales que se proponen en la planta baja superior e inferior. Programáticamente el edificio se resuelve con estas plantas comerciales ligadas a 5 plantas de locales multifuncionales y a un ático dedicado a una guardería, mediante un atrio de luz de 26 metros de altura . A esta configuración se suma un parking en subsuelo.

La segunda problemática se resuelve incribiendo el edificio en el ‘lugar’ mediante la búsqueda de las líneas del paisaje urbano que lo rodea con el fin de encontrar la posición, la orientación y la forma correctas de la nueva construcción, para que puedan quedar así determinadas las relaciones de escala, de límite y de percepción. Así, en un primer tiempo, cada plano de fachada queda definido por una línea de continuidad con la geometría de la construcción vecina y luego, en un segundo tiempo, cada plano de fachada es modelado por otra línea de continuidad con el zócalo de esas construcciones.

Edificio Polo Oeste en Vevey, Suiza

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Fuente: Edificio Polo Oeste en Vevey, Suiza

Planta Scania

Caro — Mon, 16 Jan 2012 15:42:56 +0000

La nueva planta de Scania en la ciudad de Trenque Lauquen será el centro para la atención de sus clientes hasta un radio de 100 km. Contará con amplias bahías de servicio de posventa según los parámetros que la empresa establece a nivel global.

Planta Scania

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Memoria descriptiva
El amplio playón de maniobras está previsto para una cómoda circulación de todos los modelos de camiones. El taller contará en esta primera etapa con siete bahías atención más un sector destinado a la reparación de los distintos componentes. El almacén de repuestos suministrará no sólo al taller sino que ofrecerá todo lo necesario para que los clientes cuenten en forma inmediata con las piezas que les sean necesarias. El salón de ventas, diseñado bajo el concepto de espacio abierto, será el punto de reunión entre clientes y la empresa. Desde el mismo podrá observarse el taller y toda su actividad.

El proyecto incluirá un apartamento para el uso de los choferes que deseen alojarse mientras sus vehículos son reparados. Esta ubicación estratégica fue pensada tanto para lograr una máxima eficiencia de los servicios prestado a los clientes como también para evitar cualquier posible molestia a terceros. Todas las maniobras necesarias para la circulación dentro del predio son simuladas previamente tomando como base el modelo de camión Scania más largo a fin de prever cualquier tipo de dificultad. Este proceso se realiza con un programa especialmente desarrollado para este fin.

Más información > http://www.aslanyezcurra.com.ar/

Fuente: Planta Scania

Hotel Urbánica

Caro — Mon, 16 Jan 2012 15:24:03 +0000

En un terreno insólito de la ciudad, de treinta metros de frente y sólo siete de profundidad en la esquina de Av. del Libertador y la calle La Pampa, con su lado más largo sobre Av. del Libertador, orientado al norte, a solo una cuadra de la torre que desarrolláramos para Urbánica en la calle José Hernández, recibimos el encargo de hacer el diseño de un hotel para huéspedes de corta estadía, con habitaciones de tamaño reducido, equipadas de forma tal de poder brindar un confort que permita eventualmente un uso prolongado.

Hotel Urbánica

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Memoria Descriptiva
Debía completarse con las necesidades básicas para este tipo de emprendimientos lobby, comedor, salas de estar, gimnasio, spa, piscina. La resolución de todo esto significaba primariamente un volumen prismático de treinta metros de alto y ancho y solo siete de profundidad que se manifestaba en la esquina con proporciones exageradamente disimiles. Afortunadamente los mismos empresarios casi simultáneamente nos pidieron que desarrolláramos un edificio de oficinas sobre el lote adyacente sobre la calle La Pampa. Esto transformo totalmente el problema; la cuchilla filosa sobre la calle La Pampa se convirtió en un volumen arquitectónicamente interesante.

Ahora había que encontrar una solución a todo este complejo de requerimientos funcionales y formales diversos; además sobre la misma Av. del Libertador se estaban desarrollando numerosos edificios, casi todos de oficinas, muchos de ellos exitosamente resueltos con carpintería de piel de vidrio. Quisimos desde el principio poder conseguir una imagen netamente diferenciada para el hotel esto y razones económico-constructivas nos hicieron abandonar la fachada corrida de inmediato. Reconocer formalmente los distintos sectores funcionales del hotel sirvió de base de diseño.

Habíamos tratado en la torre de José Hernández de resolver temas de escala urbana, el lejos y el cerca, la relación con vecinos y entorno, mediante la rotura del volumen sobre la base de una textura de fondo uniforme. Pensamos en hacer lo mismo aquí. Propusimos un conjunto de volúmenes simples de habitaciones separados netamente entre sí por las funciones complementarias del hotel. Volúmenes macizos de tonos oscuros jugaron así con líneas de carpintería de vidrios espejados.

En el tope del edificio una serie de pérgolas, útiles para la piscina y un nuevo volumen claro y brillante permitía completar el conjunto. La planta baja fue pensada lo mas alta posible, la velocidad con que el edificio desaparece por que el transito ingresa en el túnel así lo exigía. El edificio de oficinas adyacentes se amoldó fácilmente a este conjunto. Los volúmenes constitutivos del hotel se alargaron incorporando las oficinas. Las ventanas de las habitaciones del hotel se completaron con tiras vidriadas que en las oficinas fueron ventanas corridas; se rehundieron parcialmente las oficinas en los pisos entre volúmenes.

Más información > http://www.aslanyezcurra.com.ar/

Fuente: Hotel Urbánica

Velociudad SpeedCity

Caro — Mon, 16 Jan 2012 15:03:52 +0000

Localizado en el la zona extraurbana de la ciudad de Zarate, sobre la ruta 193, se desarrolla el complejo urbanístico Velociudad SpeedCIty, un sitio único donde disfrutar de la pasión por los automóviles, con la familia y amigos.

Velociudad SpeedCity

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Memoria descriptiva

Usos
Autódromo con pistas de Race, Drift, Drag, Kart, Moto y 4×4, áreas de tribunas, academia de manejo, garaje cubierto, talleres, boxes, puesto de salud, puesto de bomberos, abastecimiento propio de combustible, estacionamientos descubiertos, Hotel, Spa, Centro de convenciones, entretenimientos, restaurants, museo, comercios complementarios al autódromo.

Actividades a desarrollar
El complejo urbanístico propone desarrollar una academia de manejo que permite testear exclusivos autos de calle, autos especiales, Formula 3, 2 y 1, buggies, karts, en sus ocho variantes de circuitos que van desde el nivel experto de su pista Race con 5,2 km de recorrido, al 4×4 que se transformará año a año para brindar una experiencia única a lo largo de sus diferentes visitas. Para el desarrollo de las actividades de la academia, se cuenta con el edificio principal que tiene las aulas y demás equipamiento necesario como salón para los simuladores de manejo, salones para eventos y servicios generales.
Por otra parte se desarrollarían actividades de pruebas de autos en el sector de Test Drive especialmente diseñado para que las industrias automotrices puedan testear sus productos. Asimismo las variantes de circuitos diseñadas permiten desarrollar eventos de prueba de autos en dos circuitos alternativos, ambos cuentan con edificio de boxes y todos los servicios complementarios.
Por último se propone desarrollar eventos automovilísticos de competición, para ello las pistas están siendo diseñadas según las normativas de la ACTC, Asociación de Turismo Carretera, y de la FIA, Federación internacional de Automovilismo. Para estos eventos, el circuito cuenta con las áreas de Boxes correspondientes, áreas de parking para alojar a todos los espectadores, Tribunas construidas y tribunas móviles y un Hotel cinco estrellas con 60 habitaciones, Spa y centro de convenciones, que permite alojar a los equipos de competición y a invitados especiales, además de desarrollar eventos de diversas características, como presentaciones de automóviles, congresos o eventos sociales.

Masterplan
El complejo se organiza sobre un eje materializado por la avenida “Manuel Fangio”, que recibe al visitante desde el acceso sobre la ruta 193, proporcionándole diversas áreas de estacionamiento. De allí la avenida recorre el predio de manera transversal conectando el área Educativa, administrativa, de exposición y servicios de pista, con el Hotel, spa centro de convenciones y una futura expansión con edificio de entretenimientos y museo de automóviles.

Arquitectura Sustentable
Los Edificios que albergaran su estadía, están desarrollados con una arquitectura sustentable de vanguardia. Los conceptos bioambientales y la aplicación de tecnologías de última generación, aseguran no sólo un ahorro energético sino también un mayor confort para el visitante y para los propios operadores del complejo.

Organización espacial
El complejo se compone de 10 edificios proyectados para la primera etapa y 2 más para una futura expansión. Todos organizados por una avenida principal a la que se accede por un distribuidor en forma de rotonda que permite ingresar a dos estacionamientos principales. Desde estos estacionamientos todos los visitantes tienen acceso directo al playón peatonal que contiene todos los edificios de uso público.
Por otra parte se distribuyen los edificios de uso propio del autódromo que se organizan dentro de la pista a los que se accede por los caminos internos que se complementan con algunos estacionamientos más.
El proyecto se encuentra en revisión actualmente, para ser homologado ante la FIA. Los trabajos de simulación están llevando a reformular el trazado del circuito. El estudio Ingles POPULOUS es quien está a cargo de la reconversión del proyecto. MS es el partner local , siguiendo cada instancia de avance y asistiendo en términos de normativas, tecnologías locales e ingeniería de costos.

Fuente: Velociudad SpeedCity

26 Viviendas VPO, Zac Vigny Musset, en Francia

Anabel — Tue, 03 Jan 2012 04:18:14 +0000

La posición en el limite del solar pide una necesaria articulación entre la disparidad de los espacios urbanos que lo rodean. El edificio se transforma, inevitablemente, en proa, un elemento que añade a su función de edificio de viviendas, la de rotula urbana.

26 Viviendas VPO, Zac Vigny Musset, en Francia

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Para solucionar estos retos urbanos nuestra propuesta continua la lógica urbana existente, pero adaptándola a su futura condición. Como resultado: un edificio singular de 26 viviendas, un monolito perforado. Se ubica en el solar como una rotula, asegurando así la transición urbana.

Cada tipología de vivienda esta pensada en función del número de ocupantes y del tipo de familia. Así, los T2 se organizan como lofts flexibles, los T3 como viviendas con una distribución más “clásica” y los T4 y T5 proponen habitaciones-estudios para garantizar la independencia de algunos miembros de la familia.

26 Viviendas VPO, Zac Vigny Musset, en Francia

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Fuente: 26 Viviendas VPO, Zac Vigny Musset, en Francia

Escuela municipal de música y danza en Ciudadela, Menorca

Anabel — Thu, 08 Dec 2011 07:46:45 +0000

Los condicionantes de la parcela hacen que un aspecto muy importante a resolver en el proyecto sean los factores urbanísticos, la capacidad del edificio para definir ciudad. Por una parte, se solicita mantener una conexión peatonal entre la avenida Jaume I y la calle Josepa Rossinyol y por otra, hay que tomar en consideración la posible reforma urbana de la zona y la definición de una nueva plaza de la Pau en lugar de las pistas de tenis y aparcamiento existentes.

Escuela municipal de música y danza en Ciudadela, Menorca

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Bajo estos condicionantes y teniendo en cuenta las condiciones climáticas de Ciudadela, una fuerte y constante exposición al sol en gran parte del año, y analizando el trazado de su casco antiguo, se puede observar como predominan las calles estrechas protegidas del sol por la sombra que arrojan los edificios. Considerando este recurso urbano y las condiciones particulares de la parcela, se propone un volumen que además de constituir una pieza de remate a la manzana existente sea capaz de definir espacios exteriores en sombra y conseguir la conexión entre calles.

La solución por la que se opta es la de una sola pieza adosada a la medianera existente que por una parte invite a entrar en el pasaje que define en la parcela partiendo de la calle Josepa Rossinyol y que por otra permita la conexión visual entre la plaza existente junto a la avenida Jaume I, el acceso al edificio y la posible futura plaza de la Pau.

Se ha contemplado la posibilidad de que en futuro se pueda remodelar la plaza de la Pau haciendo desaparecer las pistas de tenis y el aparcamiento existente y pasando a quedar la escuela de música como elemento definitorio del vacío urbano que se generaría. En este sentido se le ha dado mayor importancia a la fachada sur que sería la que pasaría a dar frente a la futura plaza.

El programa se distribuye en tres plantas. Las plantas primera y segunda responden a un esquema similar distribuyendo todas las aulas hacia exterior, reservando el interior para zona de circulación y una banda adosada a la medianera para espacios de servicio y núcleo de comunicaciones.

Se ha buscado que todas las aulas tuvieran orientación exterior. Dado que el entorno en que se sitúa el edificio no es especialmente ruidoso, con un adecuado aislamiento acústico se consigue que todas las aulas puedan tener un desahogo visual con vistas hacia el exterior y suficiente iluminación natural frente a lo que hubiera supuesto orientarlas hacia interior por pretender protegerlas del ruido.

Escuela municipal de música y danza en Ciudadela, Menorca

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Fuente: Escuela municipal de música y danza en Ciudadela, Menorca