El apartamento era, cuando entramos, un conjunto de espacios en los que se apreciaban diferentes tiempos sobrepuestos. Usos diversos que habían acumulado elementos y capas sobre sus paredes a lo largo de los años, y habían acabado por conformar un ambiente extraño y desdibujado.

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

A pesar de la confusión se podía apreciar la potencia de sus características definitorias originales: una estructura de espacios encadenados separados por una potente sucesión de muros de carga, el pavimento de mosaico hidráulico con distinción de jerarquía de usos, y techos ritmados conformados por bovedillas cerámicas y vigas de madera.

Nos parece que un trabajo de reforma debe sacar el máximo partido de lo que se encuentra. Como pasa en la ciudad, que es un conglomerado de tiempos históricos diferentes que se contaminan mutuamente, que se entretejen en un todo complejo y ambiguo que a nosotros nos emociona. Aunque en este caso la preexistencia no tenía un valor patrimonial ni histórico excepcional, era perfectamente aprovechable y atractiva, y nos llevó a una estrategia de reciclaje y transformación, con límites difusos, a la que insertamos nuevos elementos funcionales concentrados y diferenciados.

Reaprovechamiento y transformación:
- Eliminación de elementos accesorios preexistentes en paredes y techos hasta llegar a los elementos esenciales definidores del espacio
- Limpieza de los paramentos estratégica y no “higiénica”, manteniendo trazas, marcas, capas de pintura…
- Consolidación (refuerzos estructurales, grapado de grietas) y reposición “crítica”.
- Lectura en el pavimento de la distribución original en estancias pequeñas.
- Homogeneización cromática y optimización de la luz natural.

Añadido:
- Módulos autónomos cerrados (cajas) que contienen servicios y almacenaje.
- Subestructura aparente de madera por el exterior (como un embalaje, lo importante está en el interior).
- Pasos de instalaciones concentrados estratégicamente en los intersticios entre “cajas” y espacio contenedor, evitando nuevas regatas en los paramentos.
- Acabado de las cajas con veladura blanca, unificándose cromáticamente con el espacio contenedor.

Más información > www.vora-arquitectura.com

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

Reforma Interior de una Vivienda

Fuente: Reforma Interior de una Vivienda

La Avenida de Mayo invita a caminar por sus amplias veredas: se trata de un conjunto edilicio único, con edificios emblemáticos, muchos de ellos institucionales, de magníficas características arquitectónicas. Su ubicación y su trazado, además, la definen como una de las avenidas más bellas e importantes de la ciudad.

La Avenida de Mayo, ícono de Buenos Aires

La Avenida de Mayo, ícono de Buenos Aires

Legislación para protegerla
Por su interés patrimonial, por la cantidad de hoteles instalados en ella, sus edificios emblemáticos y la cantidad de locales que presenta, la Avenida de Mayo constituye un ámbito urbano con muchas posibilidades de desarrollo y al mismo tiempo, un tesoro histórico. Localizada en el Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, tiene asignada una protección ambiental dentro del Código de Planeamiento Urbano (Ley Nº 449 y sus modificatorias) con el Nivel 1 de Calidad Ambiental (Art. Nº 4.1.2.), el que corresponde a “Ámbitos Consolidados”. Dicho nivel es el más alto ya que la Avenida de Mayo se destaca muy especialmente por sus cualidades paisajísticas, simbólicas, sociales y espaciales.

Es parte del APH Nº 1 (Área de Protección Histórica Nº 1) y cuenta con gran cantidad de edificios que, por su calidad, están protegidos. Algunos de ellos, además, han sido declarados monumentos nacionales. Por su calidad de conjunto mereció su protección ambiental y también el reconocimiento de Lugar Histórico Nacional, por la Comisión Nacional de Museos Monumentos y Lugares Históricos. (Decreto Nº 437/97)

Su origen
Hacia fines del siglo XIX se iniciaron grandes cambios urbanos en Buenos Aires. El propósito: preparar a la ciudad para los festejos del Centenario y así demostrar la pujanza económica del país. Se proyectó la apertura de la Avenida de Mayo y de las Diagonales Norte y Sur. En poco tiempo, la Avenida se convirtió en la más emblemática de la Ciudad. Fue el lugar obligado de reunión de los personajes de la cultura y el arte durante las primeras décadas del siglo XX. Reconocida como eje cívico – institucional por conectar la Casa Rosada y el Palacio del Congreso, sedes de los poderes Ejecutivo y Legislativo de la Nación, fue y es un referente y un símbolo tanto a nivel nacional como mundial.

Fuente: La Avenida de Mayo, ícono de Buenos Aires

La intervención está basada en dos aspectos que fueron las premisas fundamentales, por un lado, rescatar la casa antigua, como parte del entorno del casco antiguo y por otro, realizar una ampliación que sirva para albergar gran parte del programa requerido para la nueva oficina de información turística.

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Desde el principio se pretendió que se diferenciasen las dos zonas y por ello se optó por usar diferentes materiales y por separar físicamente los dos elementos (Rehabilitación y Ampliación). En la rehabilitación de la casa se han mantenido los mismos materiales que poseía, principalmente canto de tosca del sur y madera, mientras que en la ampliación se ha optado por utilizar hormigón visto, acero y madera.

Por imperativo del nuevo uso, se reforzaron las vigas de madera con estructura metálica la cual se dejó vista para que se apreciase la intervención. La planta baja de la casa se reconvirtió para alojar la entrada principal a las oficinas y se adaptó para albergar tres despachos. En la planta sótano se sitúan otros tres despachos y un archivo. La zona de ampliación se ha realizado intencionadamente separada de la casa, alojando una pastilla de servicios, como la escalera, un ascensor, los aseos de todo el complejo y cuartos de instalaciones.

Entre la casa rehabilitada y la ampliación se crea un espacio abierto que funciona como antesala a los dos edificios, este pasaje queda cubierto en parte por una marquesina de acero y madera, sirviendo como nexo entre los dos volúmenes. Se pretende que sea un espacio para que también sea usado como transito y así evitar que los peatones pasen por la acera angosta y peligrosa que tiene la casa hacia la carretera general de los Abrigos.

Aprovechando el espacio que queda bajo el pasaje se han dispuesto dos salas polivalentes, que se pueden convertir en un único espacio mediante tabiques móviles si la situación lo requiere. Una gran preocupación fue conseguir la entrada de luz natural al sótano, por lo que se proyectó la escalera en acero y madera, muy ligera y transparente, tanto es así que está colgada del techo y con grandes paños de cristal hacia la huerta y el pasaje.

Más información > www.opmestudio.com

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Oficina de Turismo

Fuente: Oficina de Turismo

Monoambiente es una galería de Arquitectura y Diseño Experimental, cuyo objetivo es generar un espacio de reflexión, discusión y exhibición de la producción de las disciplinas del Diseño mediante la participación activa de arquitectos, diseñadores gráficos, textiles, industriales, diseñadores de paisaje y de imagen y sonido.

Monoambiente, Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

Monoambiente, Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

Monoambiente, Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

Monoambiente, Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

Monoambiente, Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

Monoambiente, Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

Monoambiente, Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

La galería pretende funcionar como un espacio de promoción del trabajo de arquitectos y diseñadores locales, y busca desarticular prejuicios, modismos y deformaciones que han sufrido estas profesiones a lo largo de los años, haciéndolo accesible al público local a través de la difusión de los proyectos por medio de exposiciones, encuentros, workshops, etc. Todas las intervenciones y piezas que forman parte de la Galería Monoambiente son curadas por el Arquitecto Martin Huberman, Director Creativo del Estudio Normal™, especializado en la investigación proyectual y material aplicada al diseño y la arquitectura.

La programación de la galería se estructura mediante cuatro proyectos de intervención del espacio de la galería, repartidos a lo largo del año, realizados por arquitectos y diseñadores contemporáneos. La intervención final de cada año, será seleccionada por medio de un concurso dirigido a jóvenes arquitectos, diseñadores o estudiantes de cualquiera de las ramas del diseño que estén dando sus primeros pasos en sus respectivas disciplinas. De esta manera se busca fomentar el desarrollo de nuevos lenguajes y experiencias, a través del apoyo a la investigación y el fortalecimiento del diálogo entre disciplinas y generaciones.

Sección Intervenciones
Monoambiente abre su ciclo de intervenciones de la mano de La Feliz, estudio de diseño, dirigido por Patricio Lix Klett, Celeste Bernardini y Cristian Mohaded, que presentan su intervención llamada Extensiones.

“Extensiones es una intervención que indaga sobre aquellas plazas de la niñez, que fueron extensiones de nuestro espacio de imaginación, donde creamos historias, personajes y juegos, como diversión y pasatiempo.
 La Feliz toma los objetos que habitan las plazas y los interviene, jugando a inventar personajes con estas piezas, buscando recrear aquellas historias. Extensiones se desprende de una de las lineas de investigación material del estudio llamada Proyecto Cosa, una colección compuesta de lampa- ras y objetos intervenidos con hilos de nylon. La Feliz invita a tomarse un recreo, pasear por la galeria Monoambiente, mirar, sentir, pensar, observar y jugar.”

Sección Fotografía
El día de la apertura se inaugurará la sección de fotografía de arquitectura y diseño presentando la serie inédita Garita de Ignacio Coló, fotógrafo y editor de Fotografía del Diario La Nación, parte de su proyecto documental La Seguridad de los Perros, cuyo foco son los sistemas y organismos informales de seguridad y vigilancia que proliferan en la ciudad en tiempos de inseguridad.

Sección Proyecciones
El sábado 12 de Mayo se inauguró la sección de proyecciones de arquitectura y diseño de la galería con el largometraje documental Vida en Falcon de Jorge Gaggero, película que retrata el quehacer cotidiano de Orlando y Luis dos personas que coinciden al elegir vivir en un Monoambiente particular, un Falcon derruído en pleno Barrio de Nuñez.

“Monoambiente es un desprendimiento del trabajo que llevamos adelante en Normal™. Es un proyecto mediante el cual buscamos profundizar el camino recorrido, a la vez que intentamos apoyar la actividad profesional local a través del fomento a la investigación profesional de nuestros contemporáneos y aquellas que están dando sus primeros pasos en la disciplina”, explica Martín Huberman, Director Creativo del Estudio Normal™. La programación anual de la Galería incluye distintas actividades como charlas, foros de discusión, presentaciones de obra, proyecciones y workshops.

Más información > http://www.normal.com.ar/

Fuente: Monoambiente, Galería de Arquitectura y Diseño Experimental

El proyecto surgió de un encargo de parte de H&M para diseñar una serie de intervenciones basadas en nuestro Tender para el lanzamiento de la nueva colección H&M Home, que la casa sueca iba a realizar en su Flagship Store de Londres.

H&M Home Tender Home

H&M Home Tender Home

H&M Home Tender Home

H&M Home Tender Home

H&M Home Tender Home

H&M Home Tender Home

H&M Home Tender Home

H&M Home Tender Home

Se desarrollaron 5 piezas principales: un nuevo sistema de la familia Tender para las 4 vidrieras de Oxford, una serie de tenders graduales para las escaleras mecánicas del local, una glorieta en el acceso al Home Floor y un cielorraso modular de broches. Finalmente se eligieron dos sistemas del catálogo de opciones que diseñamos: para las vidrieras el nuevo sistema, Tender Stack y para la escalera mecánica un tender clásico.

El Tender Stack surgió de un ensayo al apilar broches pintados. Es una superficie vertical gráfica que articula la lógica configurativa del pixel, para generar coloridas y sensuales superficies de madera. En este caso, nos interesó desarrollar una serie de piezas que pudieran ser customizadas por el cliente, para darle mayor libertad a la hora de elegir. Forma, color, figuras, tramas y tamaños pueden ser modificados siguiendo la misma lógica estructural. Basamos el diseño de las tramas y figuras en la nueva línea de productos H&M Home.

La pieza principal de la serie de instalaciones fue un tender en gradiente de 25 metros de largo sobre las escaleras mecánicas que guiaban a los invitados al piso del Home Store. Al igual que las piezas anteriores, se ejecutaron todos los planos para su construcción. A diferencia de los otros tenders producidos este fue enteramente prearmado, lo cual significó un gran despliegue sobre la avenida Oxford, una de las principales de Londres.

Todos los elementos de la instalación fueron desarrollados en Londres. Estuvo expuesta aproximadamente dos semanas. Como un proyecto de investigación, cada nuevo Tender intenta desarrollar nuevas formas de interpretación espacial, a veces a través del color, otrás a través de la forma, cada instalación crea un nuevo juego de reglas.

Más información > http://www.normal.com.ar/

Fuente: H&M Home Tender Home

BKF+H es un sistema que forma parte de una familia de proyectos del estudio Normal™ llamada Espacios Materiales. Esta se compone por una serie de investigaciones basadas en identificar elementos cotidianos existentes, que en su forma contienen una espacialidad en potencia.

BKF+H es una investigación espacial itinerante, que se estructura mediante la idea de una posible fórmula física, buscando reinterpretar al elemento base (BKF) sumándole un multiplicador exponencial (Hn) que transforme su condición de simple equipamiento, en condición constructivo-espacial. De esta manera, la BKF deja de ser un complemento del espacio moderno, para transformarse en elemento constitutivo de un espacio único, generado por la repetición ordenada de su particular forma. La reinterpretación de la estructura BKF como módulo repetible y multiplicable lo transforma en un sistema constructivo de reglas simples y concretas.

En vista a profundizar la colaboración entre Tramando y Normal™ que condujo al diseño de la pasarela para el desfile Fashion Now Primavera-Verano 11/12, Martín Churba nos convocó nuevamente para que hagamos una adaptación del sistema BKF+H integrándolo al universo formal de Tramando Laboratorio, el nuevo local de la marca en Palermo. Así nace BKF+H106 Tramando Laboratorio.

La idea fue crear un espacio que interprete y articule el sentimiento de estar entrando al Laboratorio de un Alquimista Textil, como lo es Churba. Diseñamos una espacialidad única, con un lenguaje propio y autóctono, buscando modificar por completo la experiencia del visitante mediante la sopresa y el asombro. Particularmente nos interesa diseñar y construir espacios que conecten al usuario con sensaciones simples como estar adentro o abajo, generando así a una noción sensorial del espacio, dónde cada usuario puede descubrir su utilidad. El proyecto contaba además con la instalación de dos piezas lumínicas inéditas, BKF+H2 y BKF+H12, que son parte de una evolución en la investigación llamada BKF+H Piel.

Más información > http://www.normal.com.ar/ 

BKF+H Pasarela Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

Fuente: BKF+H, Instalación y exhibidor en el nuevo local de Tramando

La Sociedad Central de Arquitectos (SCA) convoca a los interesados a presentar ponencias para el Foro Arquitectura + Sustentable. El evento se desarrollará del 19 al 21 de setiembre de 2012 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Más información > www.socearq.org

Fuente: Foro Arquitectura + Sustentable: convocatoria ponencias, por la SCA

La ampliación de la capacidad del estadio de Boca Juniors es la oportunidad para revitalizar el barrio de la Boca, potenciar su aporte a la cultura y patrimonio arquitectónico de la ciudad y jerarquizar el eje que inicia su recorrido en la vuelta de Rocha, Caminito, Buenos Aires.

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Memoria Descriptiva
Queremos que el nuevo estadio pueda no sólo albergar más hinchas durante los partidos, sino que sea un edificio posible de recorrer los 7 días de la semana, dotando al barrio de un paseo cultural, donde la historia del club y del barrio se entremezclen con propuestas gastronómicas típicas y paseo de compras. La nueva intervención propone un diálogo sutil entre el edificio existente y la nueva tribuna, rescatando su valor histórico y cultural. La bombonera finalmente tiene su caja.

El estadio y el barrio
El diseño de la nueva tribuna liberará un espacio público que actuará como plaza de acceso al estadio. Las calles Zolezzi y Brandsen se nivelarán con la vereda restringiendo el uso vehicular durante los fines de semana.

Etapas
A- Gestión de compra de manzanas aledañas al estadio. Retiro de palcos.
B- Estacionamientos Subterráneos. Primera bandeja, banco de suplentes y núcleos verticales de circulación. Palcos VIP.
C- Segunda bandeja (4 módulos etapabilizables) Espacio de circulación.
D- Núcleos de circulación sector vías. Plataforma perimetral de recorrido.
E- Envolvente exterior.
F- Cubierta

Pasaje de los ídolos del Club
La plaza de acceso al estadio se transformará en un espacio de reunión vecinal. Se preveé la instalación de las esculturas con las imágenes de las glorias del club jerarquizando la identidad del sitio.

Acceso al estadio
La plaza actúa como fuelle de entrada y salida al estadio permitiendo un espacio de descongestión a escala. Durante los fines de semana que no hay partido en el estadio este espacio puede ser utilizado para eventos culturales relacionados con el club, murga, espectáculos al aire libre.

Nueva Tribuna
Una primer bandeja replica el esquema propuesto por el edificio anterior completando a modo de basamento la vista general del estadio. La segunda bandeja está compuesta por 4 módulos de plateas posibles de ser separadas con entrada independiente a cada una de ellas. Cada módulo contiene baños y locales que dan a la circulación principal del nuevo sector.

Nueva Cubierta
La nueva estructura metálica para la cubierta permite techar por completo la nueva tribuna y la tercer bandeja. Cuatro grandes pilares (núcleos de circulación, palcos, baños) son las columnas que permiten liberar por completo las visuales.

Existente + Nuevo
Las columnas – palcos articulan en forma sutil el diálogo entre lo nuevo y lo viejo evitando continuidades difíciles de materializar.

Iluminación nocturna
El anillo central de la cubierta será el encargado de iluminar en forma pareja la totalidad del campo de juego.

Espacio interior
El espacio de circulación ubicado sobre el pasaje Zolezzi resuelve los accesos a las diferentes bandejas y arma un espacio de recorrido acompañado por locales gastronómicos y de venta de productos posible de ser visitado durante la semana como paseo turístico barrial.

Espacio Interior
Junto con las propuestas de recreación interior las circulaciones verticales y terrazas permiten contemplar al barrio desde diferentes puntos de vista no tradicionales. Los juegos de luces, sombras y colores generan un clima particular que hace de este espacio un lugar único para entender la pasión boquense.

Envolvente

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Nueva Bombonera

Fuente: Nueva Bombonera

Recorrer los barrios perimetrales de la ciudad. Descubrir un taller o un local abandonado que pueda convertirse en una vivienda. Detectar o proyectar una variedad de niveles que haga impostergable la necesidad de fabricar una herramienta capaz de unirlos. Estas instrucciones y algunas más fueron las seguidas para la realización de este casa en Devoto, Buenos Aires.

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

Instrucciones para construir una escalera
- Recorrer los barrios perimetrales de la ciudad Descubrir un taller o un local abandonado que pueda convertirse en una vivienda.
- Detectar o proyectar una variedad de niveles que haga impostergable la necesidad de fabricar una herramienta capaz de unirlos.
- Elegir el patio como lugar más apto para construir sin dañar estructuras existentes.
- Seguir fielmente de máxima de Eduardo Sacriste la escalera es quizá el elemento más plástico de la arquitectura.
- Hacer una visita al Museo Xul Solar.
- Proponer un plegado de hormigón alrededor de un tabique de espesor = un escalón donde las alzadas hagan las veces de ménsulas.
- Conversar largamente con el albañil acerca de las posibilidades técnicas de armar el encofrado.
- Fantasear con la idea de reciclar la madera para usarla en cielorrasos.
- Armar una estructura metálica para poder cerrar con vidrio y chapa todo el artificio.
- Abrir huecos en lugares estratégicos para iluminar y ventilar los espacios.
- Entender las falencias del Código de Edificación en lo relativo a reciclajes de unidades funcionales conocidas en Buenos Aires como PH (por la ley de propiedad horizontal).
- Reutilizar puertas y ventanas.
- Imaginar lugares para la vegetación
- Esperar pacientemente a que una persona recorra todos los espacios y convierta una construcción en una escalera (Cortázar es un poco más drástico: un puente es un hombre cruzando un puente).

Organizar una fiesta
1. Aunque el título hace obvia referencia a Instrucciones para subir una escalera de Julio Cortázar, el desarrollo toma la idea del texto de Alejandro Dolina Instrucciones para abrir el paquete de jabón Sunlight.
2. El libro de Manuel, Julio Cortázar

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

PH en Devoto

Fuente: PH en Devoto

Situada en origen extramuros, y dentro de los posteriores arrabales de crecimiento del municipio de Bergara después, el Palacio Yrizar ya aparece como propiedad en 1659. En esta época era todavía un caserón con algunas huertas a su alrededor pero los propietarios lo reformaron totalmente. Es en 1692 cuando nos encontramos con la primera descripción que hace referencia a la existencia de un jardín renacentista.

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Entre los años 60 y 90 el espacio huerta-jardín sufre diferentes cambios y transformaciones. El espacio que nos encontramos a finales de 2010 se define básicamente por un recinto que incluye los parterres inferiores, el jardín de origen renacentista y “el cierre” protegidos por un decreto del departamento de cultura del Gobierno Vasco en el que solamente tiene valor patrimonial el mencionado jardín.

El muro de mampostería “original” ha desaparecido y en su lugar nos encontramos un pseudo cierre enrejado, que no obedece a ningún modelo precedente. Desafortunadamente, facilita la visión del recinto por los peatones distorsionando su percepción y además no consigue aislar el jardín de su entorno, distorsionando la espacialidad original de hortus conclusus. El objetivo de la intervención garantiza por un lado mantener intacto todo el valor histórico patrimonial del conjunto. Las actuaciones proponen redefinir con materiales de acabado contemporáneos y sin valor histórico que distorsione la percepción del conjunto jardín palacio, la espacialidad original del emplazamiento.

La operación apuesta por recuperar de alguna manera la privacidad del Jardín Clásico, necesaria para devolverle sentido a este espacio que originalmente estaba directamente relacionado con el palacio y protegido del mundo exterior. La misma vocación de este muro de mampostería, que las últimas intervenciones habían distorsionado sensiblemente, se traduce al siglo XXI en un cierre metálico, de espesor similar, pero que sutilmente “insinúa” el jardín que esconde y protege.

El cierre perimetral varía en intensidad según el área de jardín que encierra. Desde la opacidad necesaria en el perímetro del Jardín Clásico, pasando por cierta permeabilidad en su parte mas alejada del palacio (suroeste), hasta que finalmente desaparece en su zona norte, marcando por donde continuaría el cierre de las huertas del palacio.

Un chapa de acero corten en forma de “L” de 150x300mm y de 6mm de espesor, colocado en distintas posiciones es el elemento generador del cierre, que redibuja el espesor original del muro de piedra quitándole materialidad. Sujeto entre dos pletinas conforman el “nuevo” muro que transforma la relación del jardín con la calle. Además este muro lleva grabada información, textos y planos que aportan datos sobre el conjunto y que de alguna manera ponen en valor el patrimonio devolviéndolo a la memoria colectiva de los ciudadanos de Bergara.

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

Fuente: Redefinición de Cierre del Jardín del Palacio Irizar

El proyecto se desarrolló en 7 niveles, un nivel de cocheras en el subsuelo, con capacidad para 106 automóviles, planta baja con locales comerciales, hall de acceso y estacionamiento, un primer piso de oficinas de una altura libre de 3,00 mts. que tienen la posibilidad de unificarse con los locales de planta baja, 3 niveles de oficinas una altura libre de 2,60 mts.(2°, 3° y 4° piso) y un nivel con una altura libre de piso a techo variable por el diseño de la cubierta, en el 5° piso. Esta combinación, nos ayudó a remarcar a través de la estética del edificio, el basamento, el desarrollo y el remate.

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Memoria Descriptiva
El volumen edilicio de color oscuro y textura gruesa, está como suspendido por sobre el basamento comercial, que es totalmente vidriado. El volumen que marca el desarrollo del edificio, se va desmaterializando de acuerdo a la necesidad de iluminación interna y la orientación de las fachadas. La fachada norte (que mira al centro comercial) combina líneas horizontales evidenciadas por las salientes de las losas y líneas verticales marcadas por los parasoles Aerobrise 100 de Hunter Douglas logrando un mejor control solar, en contraposición la fachada sur es mucho más plana. El remate se evidencia, por la forma de la cubierta del último piso compuesta por dos láminas curvas y los retiros de las fachadas en ese nivel.

Las unidades son modulares, de aproximadamente 45 m2 y pueden unificarse ya que la estructura de hormigón no tiene vigas. El total de unidades es 161 y la cantidad total de locales en planta baja es de 14. En los sectores comunes existen plenos para futuras instalaciones de baja tensión para cada unidad. La modulación estructural permite la flexibilidad de las plantas en todos sus niveles.

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Edificio Puerta Norte

Fuente: Edificio Puerta Norte

Siendo este un proyecto de reciclaje/ampliación de una propiedad existente y partiendo de la decisión de conservar las características más genuinas y valiosas de la casa, el proyecto propone una intervención de integración con lo existente, relacionándose desde lo contemporáneo y rindiendo homenaje a la construcción original. La intervención implicó una intervención tanto temporal: antiguo/contemporáneo, como programática: vivienda/galería de arte.

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Interesó desde un principio reinterpretar la relación de la fachada con el exterior, como una operación de carteleria tipo “back-light” produciendo un movimiento, un dinamismo, como respuesta a la realidad exterior de calle veloz y muy transitada. Dicha operación de fachada ágil, liviana y moderna descansa sobre la robustez y solidez de la fachada original, componiendo un todo íntimamente relacionado y tectónico.

Surge entonces una secuencia de 12 esbeltos postigos pivotantes materializados en policarbonato esmerilado, de 4.20 m de altura por 60cm de ancho alojados en bastidores metálicos, que permiten la versatilidad de apertura en fachada, barriendo el espectro de un estadio A (fachada completamente cerrada y hermética) a un estadio B (fachada completamente abierta y permeable). Cada postigo esconde un sistema de LED RGB que permite teñir la fachada según el color y la secuencia cromática deseada.

El edificio se desarrolla principalmente en corte, enriquecido a través de la sucesión de patios escalonados y entrepisos flotantes. Todos espacios concebidos para la contemplación y percepción, no sólo de las obras exhibidas sino de las cualidades espaciales del edificio. Surgen espacios interiores relacionados entre sí, envolviendo una masa de aire seccionada por desniveles pero unificada mediante visuales continuas e intencionalmente direccionadas a los exteriores, a los centros de luz, a la búsqueda del cielo y el verde. La sola idea de focalizar y estructurar el edificio a su mundo interior llevó consigo el resultado de capturar un oasis lleno de vegetación y hacerlo parte integral del conjunto; para de algún modo preservar la esencia y el carácter de la vivienda original.

Existe a lo largo de toda la obra la premisa (casi obsesiva) de trabajar sobre los puntos de contacto entre la “casa vieja” y la “galería nueva”. Estos son siempre puntos de tensión (formal/material), que indudablemente cargan de contenido proyectual a la obra. Tanto en las decisiones generales del proyecto, como en la resolución de los detalles constructivos, los encuentros entre el “mundo viejo” y el “mundo nuevo” proponen un cuidado particular, desde el diseño y la materialidad. Desde el punto de vista tecnológico, el proyecto funciona como una casa de principios de siglo que asimila la más alta tecnología. Desde circuitos programables para escenarios de iluminación, hasta sistemas de acondicionamiento de aire con concepciones ecológicas de ahorro energético, pasando por zonificaciones de audio y video de alta definición en todas las salas. Como proyectistas interesó desde los primeros trazos dar respuesta a este encargo bajo la consigna de la riqueza espacial, la utilización de materiales nobles, la sinceridad constructiva, la serenidad cromática, y la preservación del verde, logrando un contenedor cuyo fin fuera ceder total protagonismo a las piezas de arte que deberá alojar.

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Galería de Arte – Objeto A

Fuente: Galería de Arte – Objeto A

Desde el inicio del proyecto se entendieron las cualidades intrínsecas que conlleva este trozo mínimo del tejido urbano. Hablamos de un espacio rectangular cuyas medidas no superan 7,50m x 12,00m ubicado prácticamente en el corazón de la manzana. Se trata de una unidad funcional de la tipología de viviendas en hilera de la ciudad de Buenos Aires.

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Fotografía por Esteban Lobo 

A comienzos del siglo pasado era habitual la construcción de pequeñas viviendas con las características conceptuales de la casa chorizo multiplicadas en la profundidad de un lote urbano. El proyecto surgió entonces como un desafío ante la demanda del cliente cuyas necesidades programáticas superaban ampliamente las posibilidades que la naturaleza del terreno ofrecía. Entendiendo por otro lado que las limitantes debían responder a la responsabilidad de reformar una espacio cuya huella anterior claramente estaba limitada por el código que rige en la ciudad de Buenos Aires.

El proyecto tuvo que responder a las siguientes demandas por parte del cliente:
- “La casa deberá ser muy luminosa”
- “Una gran piscina extendida en la cubierta”
- “Criterios de protección al medio ambiente”
- “La casa deberá respetar criterios estéticos referentes a la antigua casa PH”
- “Poco mantenimiento, debido a su función de espacio hotelero”

Limitados por cuatro medianeras hacia cada uno de los lados de nuestro “área de operación”, y condicionados por la poca superficie en planta, la premisa de generar un patio interior se torna en el alma mater del proyecto, espacio a raíz del cual se organiza la vivienda, ordenando los demás espacios de manera vertical ascendente en busca de aire, luz, y visuales privadas, rematando con una piscina sostenida en la cubierta.

La decisión en elección y uso de materiales responde a la misma búsqueda de volcar cada espacio hacia el patio interior de manera completa y honesta, generando una piel interior acristalada y una piel exterior sólida, dando como resultado, sea tanto por su materialidad como por su espacialidad y proporciones la idea de un pabellón habitable, más que una vivienda tradicional.

Llevada al extremo la intención proyectual de generar una piel etérea hacia el patio-corazón de la vivienda, las búsquedas estructurales, de tectonicidad y constructivas nos llevaron a la idea de “hacer desaparecer” la estructura y de este modo lograr la tensión determinada por cierta ingravidez basada en la idea de “una pileta flotante” sobre los espacios habitables. Es así como fue decisiva la utilización de una estructura mixta, con columnas de hierro que continúan la línea constructiva de sus carpinterías, que claramente se oponen a la volumetría de hormigón armado de marcada presencia visual.

En busca de pensar constructivamente en una arquitectura de materiales nobles, el uso del hormigón armado, el hierro y los paños acristalados, se ven complementado por la decisión de utilizar, como único material para la tabiquería, el ladrillo refractario a la vista logrando así las condiciones estéticas y aislantes deseadas. A su vez se reutilizaron elementos de la vivienda existente que remiten al espíritu original de la propiedad y su tipología, que combinados a la propuesta contemporánea de diseño, dan valor agregado al proyecto.

En el cuidado de los vínculos entre elementos radica un aspecto también interesante en esta casa. Desde el muro de ladrillo refractario en el sutil contacto sobre el muro existente, en consonancia este con la columna de hormigón que da soporte a la piscina; la sutileza de la herrería de sus columnas en relación a los cristales; hasta las puertas sin marco que ofrecen una verticalidad a ciertos ambientes, todo hace a un conjunto de simple factura pero de delicado análisis en su composición.

En el proyecto siempre prevaleció la búsqueda constante de luz natural, cuya materialización cristalina sirvió para estructurar la idea de ingravidez que el volumen de hormigón le otorgó al espacio. Este elemento termina por coser el proyecto que claramente busca siempre una dinámica en corte antepuesta a la estática simetría estructurada en planta.

La circulación de la vivienda esta íntimamente relacionada al patio y sus visuales, recorriéndolo en forma vertical y espiralada desde la PB, pasando por 1P y finalmente hacia la cubierta. Tanto desde la circulación como desde cada ambiente de la casa se puede visualizar dicho patio de cierta esencia vernácula. Las visuales hacia el pasillo se encuentran tamizadas por un “colchón vegetal” provisto por maceteros, gracias a los cuales proporcionan un nivel más de profundidad en dirección al muro medianero de gran escala. La lucarna le otorga la única luz controlada al conjunto, bañando así el muro de ladrillo que enmarca la circulación de los dos niveles.

El programa aparece invertido a lo que tradicionalmente se entiende como espacio público y privado, como consecuencia de entender las cualidades del espacio para habitar diurno y otro nocturno, generando una disposición que va de lo privado en planta baja, a lo público en planta alta, en busca de altura, luz y visuales. La planta baja contiene dos habitaciones en suite prácticamente simétricas y un hall de acceso cuya funcionalidad además permite ser un office / expansión hacia al patio, siendo este el espacio resultado de un intersticio funcional entre ambas suites.

La planta alta, cuyo programa es ciertamente público, busca la luz y las visuales del cielo desde su estar y cocina /comedor, ambos conectados a través de un puente. El recorrido concluye una vez atravesado la circulación exterior que comunica a la primera terraza en desnivel respecto a la segunda. Es una casa que ofrece cierta complejidad en corte, no así en planta, la cual mantiene una linealidad programática ordenada y simétrica. En planta los espacios circulatorios se replican en ambos niveles, debajo del volumen de la piscina. El resto de las dos alas en ambos niveles son de proporciones prácticamente iguales.

En corte se verifican la diversidad de alturas proponiendo una dinámica de recorrido continuo y escalonado. La limitante de la dimensión del patio fue el motivo por el cual los niveles de las terrazas difieren. El desarrollo de la escalera hacia la terraza debía responder a proporciones y dimensiones coherentes, esto permitió indirectamente una dinámica de alturas en ambos ambientes y a la vez diferenciar los usos en ambas terrazas. Se intencionó con notoriedad una diferenciación en los solados, donde se verifica la diversidad de actividades en relación al usos de las terrazas, uno más en relación a actividades de vínculo con el interior de la casa y otra como solárium en contacto directo con la piscina.

Se diseñaron, además, el equipamiento de la casa entendiendo que debía solo cumplir con una necesidad mínimas ante la respuesta a la demanda hotelera existente hoy en Buenos Aires. Camas móviles que permiten diversas disposiciones, pocos muebles de líneas y de simples. Todos los muebles fueron realizados con madera paraíso. Para resolver los criterios de casa sustentable, considerando que la pérdida térmica de los cristales es una realidad demanda por la necesidad de luz, se resolvió utilizar DVH en prácticamente todos los paños móviles. El acondicionamiento fue realizado con equipos multisplit de VRV (volumen de refrigeración variable) lo que permite el control del consumo eléctrico. Los sistemas de doble descarga del inodoro para el ahorro en el consumo de agua.

Todas sus instalaciones son eléctricas, dejando el gas sólo para el uso de la climatización de la piscina. Técnicamente la piscina se resolvió con un sistema llamado “Liner” cuyas condiciones debían evitar en el máximo de sus posibilidades la filtración de agua, considerando que debajo de esta se encuentran el comedor y living de la casa. La piscina debía también responder a criterios de mínimo mantenimiento, para ello se utilizó sistemas de limpieza automatizada importada de Europa.

La pregunta recurrente de un profesional ante la intervención de una obra existente es, generalmente, como lograr ese vínculo entre lo pasado y lo presente. Aquí nos hemos encontrado con esta disyuntiva, la cual debía claramente tener en cuenta un tejido colectivo, tratándose de viviendas en hilera, y una huella muy fuerte de la casa PH existente. Entendiendo el tejido de una casa en hilera como una sucesión de espacios caóticos, por la complejidad que hoy radica en ellos, solo nos hemos limitado a mantener la línea del muro existente de altura delimitada por una moldura como único factor vinculante con el conjunto. Se decidió mantener lo disposición original de la casa respectando la pisada original y casi con las mismas proporciones que la actual intervención.

Elementos como las puertas de acceso a las habitaciones, el solado de ladrillo, fueron detalles de reminiscencia de la casa anterior. Todos estos elementos vinculados a la utilización del hierro, cristal y hormigón en su forma más pura, sumado a la intervención mínima de sus muros han establecido un equilibrio que hemos buscado en el conjunto.

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Casa PH

Fuente: Casa PH

La construcción se organizó a través de un programa de necesidades muy específico por parte del propietario. Debía ser un espacio de acceso independiente del hogar, que resuelva las necesidades de espacio de ocio, recreación, y que tenga la virtud de funcionar en conjunto con el jardín a modo de apoyo a las necesidades del mismo. De esta manera debía ser una suerte de “quincho” + playroom + office y además habitación de huéspedes.

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

La estrategia organizativa se ideó en torno a un objeto único, cuya característica esencial debía ser la de resolver toda la complejidad tecnología dentro del mismo y de su posicionamiento en el lote, para asi lograr ajustarse a la funcionalidad del conjunto. La morfología y emplazamiento de esta pieza es resultado de una búsqueda de tensiones aplicada al conjunto, entendiendo que el envase ( lote) prácticamente simétrico, requería acentuar esta búsqueda con una fuerte intencionalidad.

De esta manera los espacios servidos por esta pieza quedan en uno de sus lados relegados a ser una simple circulación de servicios. Sin embargo entendiendo la virtud de este objeto en alojar en cada una de sus células todos los programas, logra resolver a través de su otra cara bifacial la relación con el conjunto otorgándole de esta manera el sentido funcional al gran vacío principal, como si se tratara de reivindicar el viejo juego del paradigma Kahntiano.

Por lo que este objeto se constituyó desde el origen bajo una complejidad constructiva que nada tiene que ver con la cáscara. Este elemento, resultado de una operación de substracción de sólidos, termina por alojar en cada una de estas células todos los programas que le brinda al espacio, y el resto es tan sólo un vacío abrigado por una cáscara aunado por una paleta de blancos cuyos materiales son tres: chapa, placas OSB, y mampostería.

El sistema constructivo escogido es el ladrillo refractario aislante gris, a través del cual hemos buscado una lectura de diversas densidades a partir de la elección de diferentes trabas, remando cada uno de sus vacíos por losas de hormigón, logrando de este modo proponen una lectura diferente visual y constructivamente al envase monocromo del conjunto.

Es tal el protagonismo funcional de esta pieza que no sólo sirve de la totalidad de los servicios, sino que además conecta verticalmente el espacio, conteniendo en uno de sus células una escalera. El entrepiso construido de un sistema liviano y revestido de placas fenólicas, resuelve la espacialidad pero sin dejar de ser servido por esta pieza, que pretende ser siempre la protagonista conteniendo allí el espacio del escritorio, y un acceso a la expansión semicubierta.

La solución tecnológica de la cáscara resuelve la cubierta a través de una chapa curva y continúa terminando así por formar la totalidad de la fachada. La misma se encuentra operada a través de aberturas superiores que resuelvan la iluminación interior, y las inferiores, cuya tecnóloga de aberturas permite unifican espacialmente el interior con el exterior.

La elección monocromática de la cáscara, tanto en su cara interior como en la exterior, y la radicalización del uso de la chapa continúa desde su cubierta hasta la totalidad de su fachada es una clara muestra del respeto hacia el protagonismo de esta pieza. Es tal su modesta intención de ausencia, que en su planta baja da paso a esta virtuosa pieza, como si sólo de esta dependiera funcionalmente el equilibrio del conjunto, que dicho sea de paso, es esta la lectura bien entendida del proyecto.

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

PH Loft Arias, de un quincho a un loft

Fuente: PH Loft Arias, de un quincho a un loft

El encargo consistió en proyectar dos unidades de vivienda en el primer piso, de similares dimensiones pero dispuestas inversamente. Se pensó en un prototipo aplicable a ambas que responda al programa de necesidades de una pareja joven, para reducir costos y tiempos de obra.

Viviendas en Barracas

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Viviendas en Barracas

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Viviendas en Barracas

Memoria Descriptiva
En una ex fábrica ubicada en el barrio de barracas, en la intersección de las calles Suárez y Feijo, se disponen unidades para futuro uso de oficinas (en la planta baja) y de vivienda (en las plantas primera y segunda). El encargo consistió en proyectar dos unidades de vivienda en el primer piso, de similares dimensiones pero dispuestas inversamente. Se pensó en un prototipo aplicable a ambas que responda al programa de necesidades de una pareja joven, para reducir costos y tiempos de obra.

Debido a lo acotado del espacio existente, se optó por agrupar todos los usos-exceptuando el de estar- tras una fachada enrazada bajo la viga de la estructura fabril existente. Esta decisión permitió obtener un contraste entre, por un lado, usos con especialidad medida (hall, servicios y escritorio en pb; áreas de dormir y cambiado en el entrepiso) y, por el otro, un estar comedor en doble altura de dimensiones generosas y carácter flexible. Además, esta proporción del estar permitió que desde el entrepiso se viva visualmente la espacialidad de la doble altura.

La estructura del entrepiso se resolvió de manera independiente, de tubos metálicos, debido a la condición no portante de los muros divisorios de la unidad. La fachada al estar se resolvió con la misma tecnología: un entramado metálico estructural y paños de madera a manera de cerramiento. El cielorraso del entrepiso recibió un tratamiento de “quinta fachada”: un diálogo de paños bajos que contienen la iluminación y otros sin bajar que maximizan la escasa altura existente.

Viviendas en Barracas

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Fuente: Viviendas en Barracas

Toda la propuesta gira en torno a una idea fundamental: la renuncia al proyecto autónomo, proponiendo en su lugar un conjunto con clara vocación urbana.

Concurso Telpin, 2do. Premio

Concurso Telpin, 2do. Premio

El nuevo Edificio de la Sede Central Cooperativa Telefónica de Pinamar Telpin se configura a partir del contexto y de la continuidad que establece con los vecinos, al este el Apart-hotel Altos del Pinar y al oeste un edificio de renta, ambos con basamento comercial según la normativa municipal, pero con la “particularidad” de que sus plantas bajas tienen entre si 1.50m de diferencia de nivel.

La solución consiste en tres volúmenes próximos pero de escalas diferentes, rodeando una pequeña plaza que se abre al bosque sobre Bunge, se opera entendiendo que la plaza y el edificio componen un único espacio, de modo que la superficie pavimentada exterior continua en el interior de la planta baja del edificio, prolongando los espacios de exposición.

Un edificio bajo (azul), en continuidad con el edificio de renta, destinado al Salón de Usos Múltiples, que tiende al anonimato. Al este un volumen alto (rojo), de doble altura con el sector de showroom/stands y el sector de espera, que se enraza al basamento del vecino Apar-hotel. Y la torre (verde), más retirada de la avenida Bunge y dedicada a oficinas, que se eleva sobre estos volúmenes para aislarse de las construcciones vecinas con el fin de alcanzar las condiciones de singularidad, funcionales y significativas, de este tipo de edificios.

Sobre la calle Del Tuyu, el edificio de oficinas continúa hasta el nivel de semi-subsuelo, mediante un patio inglés, de uso exclusivo del área abierta a la comunidad, consiguiendo con esto aminorar el impacto que producirá un edificio de esta escala, en el entorno inmediato, en su mayoría de escala domestica. En la planta general a nivel +/-00.00 confluyen los dos tipos de acceso, el de público general desde la avenida Bunge a través de una pequeña explanada o plaza cívica cuyo nivel se hace coincidir con el más alto de la parcela, con acceso al área de atención al público/comercial, amplia y clara de movimientos, atractiva y tranquila en forma; es la consecuencia de cómo se hizo el exterior.

Sector Hall Acceso Público
Desde aquí de accede al hall del área de actividades abiertas a la comunidad. Dicha área ocupa el semi-subsuelo. Por su uso general y su disposición desde el exterior, tiene, puede tener, un acceso directo exterior, más su relación interior, mediante la comunicación directa del hall general y el hall del SUM, por escalera y ascensor de uso exclusivo, consiguiendo con esto no interferir el núcleo de circulación administrativa.

Hall Área de Actividades abiertas a la Comunidad
Y el personal administrativo ingresa por la calle Del Tuyu, desde el cual se accede al núcleo de circulación vertical del edificio, así también como el público que tenga que ingresar al área administrativa. El sector de atención al público está directamente relacionado con el back office que se encuentra en el entrepiso dándole a la vez la privacidad y comunicación necesaria.

Edificio
Hall de distribución Área Administrativa
Las oficinas ocupan todas las plantas, desde la primera encima del SUM. Como ya se ha dicho, se accede a ellas independientemente a nivel de planta baja. No existe comunicación alguna entre la parte del edificio dedicada al público y la de oficinas. La planta tipo, con núcleo central y circulación perimetral, optimiza el uso de frente y contrafrente, dándole flexibilidad al programa actual o para cualquier programa futuro.

El núcleo compuesto por dos bloques estructurales, bien diferenciados programáticamente, separados por un pequeño hall que permite darles independencia de uso. Un bloque con las circulaciones verticales, ascensores y la escalera reglamentaria contra incendios y el otro bloque netamente de instalaciones y servicios, con esto se logra total independencia, autonomía y eficiencia en el trazado y mantenimiento de las instalaciones.

La nueva sede de Telpin de Pinamar es un edificio “funcional” y realizado con medios actuales. Se trato de hacer “un cubo que funcione” y que permita cambiar este funcionamiento en el transcurso del tiempo; contribuirá a ello la simplificación estructural y la claridad interior. El edificio es todo transparente. Dentro de el, hay actividad que sigue a la paz del ambiente arbolado exterior. La igualdad en el tratamiento de toda la fachada de vidrio le da su elegancia, sobriedad y belleza.

Concurso Telpin, 2do. Premio

Concurso Telpin, 2do. Premio

Concurso Telpin, 2do. Premio

Concurso Telpin, 2do. Premio

Concurso Telpin, 2do. Premio

Concurso Telpin, 2do. Premio

Concurso Telpin, 2do. Premio

Fuente: Concurso Telpin, 2do. Premio

La característica emblemática de la ciudad de Pinamar son sus amplios Arbolados. Ese hermoso bosque que tanto tiempo tardó en formarse es la esencia misma de la  ciudad. Podríamos decir que sin este bosque Pinamar perdería completamente su Identidad. Creemos que siendo Telpin una empresa emblema de la ciudad, debiera transmitir y comprometerse fuertemente con esta idea.

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

La avenida Bunge se caracteriza por su amplísima vereda arbolada que tamiza lo construido, y por sus característicos pasantes que hacen que la avenida no se vea como una masa continua, sino que permanentemente sugiere que el bosque continúa hacia los lados a través de los espacios entre edificios. Estos conceptos, el espacio verde, su tamiz, y su efecto pasante integrador, son básicos en la intervención propuesta. Se propone potenciar la extensa vereda sobre Bunge creando un espacio verde de uso comunitario (plaza Telpin), que dotado de equipamiento urbano será un referente sobre la avenida.

El objetivo de la propuesta del nuevo edificio Telpin es la integración de la empresa con la comunidad. En ese sentido se propone que esta plaza baje en taludes con la pendiente natural armando un anfiteatro espontáneo. Este talud natural vincula naturalmente hacia la izquierda con el nivel mas alto donde uniéndose con la vereda existente se conforma la terraza de acceso a la planta baja. Hacia el frente y la derecha el talud baja hacia un ensanche de vereda que se propone como antesala a la escalinata que conduce al semisubsuelo de uso comunitario.

Estos escalones se proponen como gradas espontáneas que vinculan el ensanche de vereda con el edificio, generando usos de esparcimiento y anfiteatro. Este anfiteatro remata en un patio que será el corazón verde del edificio. Allí Telpin preserva en una ubicación central de su parcela un terrón de terreno virgen para plantar allí ejemplares de pinos. Estos ejemplares, con los que no cuenta la parcela, identificados con el tema desde su misma denominación (pino > Pinamar > Telpin) serán plantados y su crecimiento será una metáfora del crecimiento de Pinamar y de sus cambios vitales. También pone de manifiesto el compromiso de Telpin con la preservación y renovación del recurso natural mas significativo de la ciudad.

El patio orientado al noreste, a su vez está concebido como regulador bioclimático de todo el edificio. Su imagen de compromiso sustentable e integración a la comunidad será la imagen institucional de Telpin, con importante presencia sobre la avenida Bunge. Sobre este patio (corazón verde) se vuelcan las plantas libres en toda su extensión y sobre este patio pivotean las funciones de la planta baja y subsuelo. Empezando por los árboles de la plaza Telpin, siguiendo por el bosque de acceso y luego por los ejemplares del “corazón verde” se genera una transición de verdes que atraviesan el predio rematando visualmente en los bosques que se perciben sobre la calle tuyu.

Todo el edificio participa de estas transiciones, enfatizándolas a través de distintas situaciones. Se suceden así la terraza de acceso, el puente de acceso, el gran techo urbano que es la cubierta verde de la pb y la fachada de transición. Esta fachada de transición cobija el patio central del edificio y crea un colchón verde que tamiza la relación de las oficinas con la ciudad. La fachada está compuesta por filtros de lamas verticales que tamizan la luz y las vistas sobre Bunge. Estas lamas se hacen eco de la verticalidad del bosque. Se produce entonces a través de todas las capas de transición, filtros verticales finos, frentes vidriados y filtros verticales gruesos, una secuencia de espacios que recrea el bosque pasando a través del edificio, evitando crear una barrera paralela a Bunge.

Planta Semisubsuelo
Hacia el frente y la derecha el talud de la plaza Telpin baja hacia un ensanche de vereda que se propone como antesala a la escalinata que conduce al semisubsuelo de uso comunitario. Estos escalones son gradas espontáneas que vinculan el ensanche de con el edificio, generando usos de esparcimiento y anfiteatro. El anfiteatro vincula con el patio y este con el SUM, que se propone flexible y con gran permeabilidad desde el exterior, actuando el patio como foyer exterior. También puede optarse por un escenario espontáneo en el patio y plateas desde el SUM y desde las gradas.

También expandiendo al patio y con acceso permeable desde allí se encuentra la cafetería que le proporcionara dinamismo y movimiento al sector. Entre el bar y el SUM, creando un espacio común entre ellos, se extiende un foyer / hall que distribuye al resto de las funciones y se vincula en un extremo con el núcleo de ascensores hacia el resto de las plantas y con una escalera exenta que vincula a nivel cotidiano los 3 primeros niveles.

Planta Baja
El acceso a la planta baja combina una fuerte presencia e impacto visual con la cotidianeidad del ingreso fluido a la misma. Para ello desde la terraza de acceso se propone una cómoda circulación que a modo de puente balconea sobre el espacio del semisubsuelo, generando la integración visual de ambas plantas. Este recorrido inicial esta enriquecido por el monte de eucaliptos existente en dicha zona que se propone mantener .El ingresar a través de este pequeño bosque reafirma el compromiso con el entorno a la vez que le confiere identidad al conjunto. A su vez este grupo arbóreo es parte de todo un conjunto, que empezando por  los árboles de la plaza Telpin, siguiendo por el bosque de acceso y luego por los ejemplares del “corazón verde” generan una transición de verdes que atraviesan el predio rematando visualmente en los bosques que se perciben sobre la calle Tuyu.

Todo el edificio participa de estas transiciones, enfatizándolas a través de distintas situaciones. Se suceden así la terraza de acceso, el puente de acceso, el gran techo urbano que es la cubierta verde de la pb y la fachada de transición. Esta fachada de transición cobija el patio central del edificio y crea un colchón verde que tamiza la relación de las oficinas con la ciudad, compuesto por filtros de lamas verticales que tamizan la luz y vistas del patio que se hacen eco de la verticalidad del bosque. La planta baja participa de este juego de transiciones retirándose, y tomando a modo de planta libre, con frente vidriado, todo el ancho disponible en el lote.

Esto hace que al ingresar a la planta baja se perciba un espacio libre de columnas de 30m de ancho volcado hacia todas las situaciones de transición. El impacto visual resultante será resaltado por los 5,20m de altura previstos para futuro crecimiento con entrepisos. Como remate de esta planta libre aparece un “bosque” de volúmenes del núcleo de circulación y servicios, que, a modo de troncos van cosiendo y sosteniendo las plantas superiores. Estos elementos verticales constituyen el ultimo elemento de transición. A través de ellos se percibe el bosque horizonte de la calle tuyu. Se produce entonces a través de todas las capas de transición, filtros verticales finos, frentes vidriados y filtros verticales gruesos, una secuencia de espacios que recrea el bosque pasando a través del edificio, evitando crear una barrera paralela a Bunge.

El ingreso a la planta se produce por el mencionado puente que se transforma en un contundente eje circulatorio: a él confluyen la escalera que une los niveles inferiores, la isla de informes, el núcleo circulatorio, rematando en el acceso de personal por calle Tuyu. A la derecha de este eje se sitúan las funciones más públicas y a la izquierda en zonas más reservadas, aquellas que requieren privacidad. En esta planta y el resto de las plantas sigue siendo protagonista el concepto de transiciones, transparencias y visuales pasantes que vinculan bosque norte / patio corazón verde Telpin / bosque sur. La planta tipo se vuelca en todo su ancho acompañando el patio.

El núcleo se retrasa generando una planta libre de columnas con máximo frente sobre Bunge y total flexibilidad. Se propone un núcleo pasante, es decir que desde la planta libre se perciba al frente el bosque norte y al contrafrente el bosque sur. Se genera entonces un generoso hall de rellano de ascensores que sin invadir la planta libre, participa de muy despejadas vistas. El rack correrá exento, incluso se lo destacará con frentes vidriados, como un organismo vivo que alimenta al edificio. Los baños y el office participan del mismo criterio. Su uso genera situaciones cotidianas que no tienen porqué estar relegadas a oscuros pasillos.

En contrapartida con esa situación tan común, el empleado identificado con su empresa pueda tomarse un café en el office contemplando el bosque. El corte del edificio expresa la voluntad de generar espacios vinculantes y sinergia entre el personal, y de estos con la comunidad. Para ello se disponen escalonamientos hacia las zonas comunitarias, de este los que participan las situaciones de la planta baja, que a su vez se vincula con el 1ero y su terraza verde. El patio central inspirándose en la verticalidad del bosque genera un espacio vinculante para todos los niveles. Siendo este patio el regulador bioclimático del edificio hace que toda la empresa “respire el mismo aire”.

El edificio pretende tener una fuerte presencia, pero no a partir de gestos arquitectónicos, sino mas bien a partir de integrarse al paisaje natural. Para ello, apelando a la sobriedad y racionalidad constructiva, se propone una paleta de materiales sobria y atemporal que combina vidrio hormigón visto y madera. Toda la composición de las fachadas participa de la estética de verticalidad, transparencia, capas , transiciones y pasantes. El principal objetivo de la propuesta es potenciar la relación de Telpin con la comunidad. Para ello se propone un edificio permeable, abierto, que se integra con la ciudad y sus habitantes. Esa integración (traducida en espacios de uso publico, y en configuraciones que respetan e incluyen al entorno y medioambiente) será su fortalecida imagen corporativa.

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

Concurso Telpin, 1er. Premio

Fuente: Concurso Telpin, 1er. Premio

La fuerte intención de la propuesta se centra en la búsqueda del espacio que caracterice al conjunto, el cual se logra mayormente en el nivel de basamento que vincula todas las áreas de mayor uso público y sema publico.

Concurso Telpin, Mención

Concurso Telpin, Mención

Concurso Telpin, Mención

En el contexto de una evidente restricción en lo que respecta a la profundidad y al ancho de la parcela, y en relación a la tipología adoptada, basamento y torre, se han tomado las decisiones a fin de:
- En lo que refiere a basamento, es importante destacar que hemos tomado la decisión de incorporar los cambios de niveles de ambos vecinos, eso prefigura una relación de espacios a diferentes niveles que es incorporado por el edificio, siendo este un tema de valor espacial desarrollado por la propuesta, la comprensión programática funcional de la totalidad de los programas desarrollados en el basamento es requerimiento fundamental de este planteo.
- Se quiere insistir en conservar en sus fachadas, las líneas que correspondan a las generales de los vecinos.
- Por otro lado la cualidad de “pasante” del predio es formalizada por la generación de un semi-cubierto de acceso pasante, de carácter público (en el horario de atención), el cual conforma una calle cívica que vincula los accesos diferenciados a las áreas administrativas y comerciales.

La inmediata relación de los accesos con el pasaje garantiza la organización y orientación necesarias para los usuarios futuros. Por otra parte a fin de que el edificio pueda operar de forma independiente sus diferentes programas se ha planteado un acceso independiente, sobre el margen opuesto al pasaje pasante. Torre, el edificio logra su amplitud espacial a través de las alturas de los entrepisos y la ubicación del núcleo central, logrando de este modo una optima liberación en el frente y contrafrente que privilegia relaciones más jerárquicas de programa para la avenida Bunge como para la calle Tuyu. La posibilidad de que el núcleo interfiera lo menos posible en la planta útil, permite una óptima circulación vertical y horizontal, además de flexibilidad en las plantas útiles.

Programa
Los objetivos del concurso sugieren, de forma muy precisa las características funcionales y las relaciones programáticas de todos sus componentes, basándose en estas premisas, hemos desarrollado tanto en el basamento como en la torre las disposiciones de los paquetes funcionales. La fuerte intención de la propuesta se centra en la búsqueda del espacio que caracterice al conjunto, el cual se logra mayormente en el nivel de basamento que vincula todas las áreas de mayor uso público y semi público.

La disposición programática:
Basamento:
- Subsuelo: cocheras, depósitos generales, de uso exclusivo.
- Semisubsuelo: S.U.M., deposito, telpin educa, oficina y cafetería tienen su acceso independiente (ascensor y escalera) permitiendo esto una autonomía o simultaneidad de usos, optimo para estos programas.
- Planta baja: semicubierto de acceso pasante, acceso hall uso administrativo, acceso hall de uso comercial, area de showroom, atención al público, acceso hall áreas abiertas a la comunidad,
- Entrepiso: back-office por ser un área soporte para el personal de atención al público, mantiene una relación indirecta con el mismo vinculándose también con el primer nivel de terraza del basamento.
- Primer piso: Áreas de esparcimiento en relación al segundo nivel de terrazas del basamento. Es parte de la estrategia vincular todas las actividades de uso público o semipúblico, es por ello que todo se desarrolla en el basamento.

Torre:
- Segundo piso: Gerencia general y consejo administrativo.
- Tercer piso: Oficinas Comercial y Marketing.
- Cuarto piso: Contable y Sistemas.
- Quinto piso: reservada para necesidades futuras.

Materialidad
Asumiendo el deseo de crear un tipo de edificio emblemático para la ciudad de pinamar, el edificio Telpin se asume como una estructura monolítica de vidrio cuya presencia, impactante aunque sencilla, sirva de referencia a lo largo de la avenida Bunge. La idea es proyectar un sencillo bloque volumétrico, con revestimiento de superficies opacas transparentes y translucidas. Estas superficies de vidrio, se disponen horizontalmente en bandas, que varían en intensidad al tiempo que singularizan cada uno de los elementos del proyecto.

Sustentabilidad
Actualmente enfrentamos una crisis de sustentabilidad que se ponen de manifiesto en las carencias energéticas, las carencias de recursos vitales como el agua y el calentamiento global entre otros aspectos. La arquitectura y la construcción – que utilizan alrededor de 65% de la electricidad – tienen un papel de gran importancia en la determinación del medio ambiente. Es por este motivo que hemos decidido incorporar la sustentabilidad como premisa de diseño. Obviamente la sustentabilidad plantea un tema complejo y extenso, por este motivo, hemos adoptado, las cinco categorías desarrolladas por el United States Green Building Council (USGBC) lo que nos ha permitido concentrarnos en los aspectos principales de la sustentabilidad.

Los edificios sustentables o “high performance buildings” utilizan prácticas de diseño y construcción que reducen en gran manera o eliminan el impacto negativo de los edificios sobre el medio ambiente y sus ocupantes en cinco áreas generales:
- Emplazamiento sostenible
- Protección y eficiencia del agua
- Eficiencia energética y energía renovable
- Conservación de materiales y recursos naturales
- Calidad ambiental interior

Ya se han expuesto algunas consideraciones respecto al diseño del edificio que han partido de considerar al ambiente como un protagonista a la hora de definir el proyecto. El movimiento del aire en función de las variaciones de temperatura en verano e invierno para mejorar el control térmico, la generación de un techo verde como control térmico, el eficiente uso del agua a partir de la recirculación de aguas grises o del aprovechamiento del agua de lluvia para el mantenimiento del techo verde son algunas decisiones que permiten un abordaje racional que permita un edificio autónomo y ajustado a las recomendaciones Leadership in Energy & Environmental Design (LEED) Dirección de Energía y Diseño Ambiental.

En una segunda instancia de desarrollo del trabajo se tratará de incorporar la mayor cantidad de pautas a fin de obtener el reconocimiento como un edificio de calidad y protector del medio ambiente.

Concurso Telpin, Mención

Concurso Telpin, Mención

Concurso Telpin, Mención

Concurso Telpin, Mención

Fuente: Concurso Telpin, Mención

“Todas las zonas de la ciudad tienen que estar articuladas por un sistema de espacios públicos, dotados de elementos de monumentalidad que le den visibilidad e identidad” Arq. Jordi Borja.

Concurso Telpin, 3er. Premio

Concurso Telpin, 3er. Premio

En un estado democrático, las cooperativas que manejan y ofrecen servicios públicos (comunicaciones, transporte, insumos o energía) deberían también ofrecer espacios públicos de calidad desde sus edificios institucionales. El espacio público es una de las condiciones básicas para la justicia urbana, un factor de redistribución social, el ordenador del urbanismo. Y si bien la Administración Estatal es la que se debe ocupar ejemplarmente de estos asuntos, la idea de que una empresa del estilo Telpin, proveedora de telefonía, Internet y entretenimiento por cable, se preocupe por el usuario hasta el nivel de cederle un espacio urbano, provocará en la sociedad una empatía asociada a la fidelización. Por eso nuestro Edificio Telpin cuenta con un espacio precedente de intercambio social, bien entendido y atendido, que denominaremos Plaza Telpin. “El espacio público es el lugar adonde la sociedad se hace visible”.

Diseñar un objeto, diseñar un ambiente
Entendemos que hay dos maneras extremas de diseñar una obra de arquitectura: como un objeto o como un ambiente. Cuando la arquitectura es un objeto solamente se relaciona con su interior y con conceptos abstractos, como la ergonomía, la matemática o la geometría. Y, agregamos nosotros, con el ego del autor. El producto normalmente es una torre emblemática, que sirve de referencia urbana y es festejada por algunos y odiada por otros: pura formalidad más cerca del capricho de un diseñador que de las necesidades de una sociedad. Cuando la arquitectura se vuelve ambiental, en cambio, las relaciones que establece están jugadas al paisaje y a la comunidad. La obra dialoga con el entorno mediante un diseño extrínseco, teniendo en cuenta en el mismo grado al usuario directo (como lo haría un edificio meramente objetual) y al usuario indirecto, casual, el paseante al que tal vez podamos convocar en un futuro como cliente de la empresa. Si bien el programa de la torre parece concurrir directamente a la realización de un objeto de arquitectura bello y autista, pensamos que con mínimos cambios se puede realizar un edificio que sea privado y comunitario a la vez, con la dosificación justa para que conforme a todo el mundo.

La plaza Telpin
Partimos literalmente de un deck cuadrado de dieciocho metros de lado que recibe a la gente. En él hay árboles, mesas y sillas. La plaza formaliza el frente hacia la avenida Bunge, y está organizada por un basamento en forma de U que le otorga contención dentro del paisaje de Pinamar. En los brazos de esa U están los programas clave para que lo público adquiera vida: una confitería a la izquierda y el show room con un gran video wall a la derecha, para ver partidos, noticieros o películas. El objetivo es que la comunidad utilice esta plaza como centro de encuentro. Desde la plaza también se ingresa a la torre y a los programas públicos del subsuelo: el SUM y Telpin Educa. La fachada de la torre Telpin completa el fondo como una gran tarjeta de presentación. Al poder visualizarla en su total magnitud desde un espacio abierto y con la perspectiva adecuada -que es también como se la ve desde la calle-, engrandece la imagen corporativa de la empresa. Pensemos en que podríamos verla más achaparrada, y con el obstáculo del basamento por delante, si hubiéramos tomado otro partido de diseño. Al liberarle el frente, la torre parecerá más espigada. Su materialidad compuesta por líneas verticales contribuye aún más a su esbeltez, cuando todo el basamento es horizontal. Las líneas verticales, además, emulan los troncos de los árboles de Pinamar.

La Torre Telpin
Mientras el lado NE de la torre es transparente, el lado SO es opaco y cerrado. El edificio es de hormigón armado, incluidas los parantes verticales de fachada. La carpintería de vidrio va montada entre estos parasoles, con cerramientos protegidos (uno de abrir cada dos fijos). Sobre el lado SO encontramos la tira de servicios de la torre. Su exterior posee un revestimiento de ladrillo visto. A nivel programático intercambiamos solamente los niveles gerenciales por los de personal, subiendo un nivel los primeros y descendiendo uno los segundos, para garantizarle a la mayor cantidad de empleados una superficie amplia de expansión en los momentos del almuerzo sobre las terrazas del basamento. Los techos de la U fueron diseñados como un parque seco y verde, para el descanso privado de los efectivos del plantel.

Sustentabilidad
Serán tenidas en cuenta algunas normativas LEED de sustentabilidad en edificios. En lo constructivo, utilizando materiales de la zona, desde maderas para los decks y revestimientos interiores, hormigón armado, ladrillo y vidrio, de cero mantenimiento y apto contra la corrosión salina. Todos los árboles talados serán reutilizados en la confección de bancos y mobiliario de la Plaza Telpin y de las terrazas verdes del basamento. La vegetación de dichos canteros estará formada por ejemplares autóctonos. En subsuelos se encuentra un tanque cisterna que recoge agua de lluvia, para utilización en riego. Hay espacio en cocheras para autos de discapacitados y para estacionamiento de bicicletas, con duchas y vestuarios. La accesibilidad fue contemplada. Hay disponibilidad de sectores en azotea para la colocación de colectores solares.

La humanización de las instituciones
La idea, finalmente, fue humanizar el espacio, darle un plus de sentido. Hacer que Telpin, que es un conocido proveedor de servicios pase a ser, por su sola presencia edilicia, un conductor de flujos de intercambio social con esa misma comunidad a quien provee. “El espacio público es un desafío global a la política urbana; un desafío urbanístico, político y cultural, referido a toda la ciudad”, (Jordi Borja). Telpin: concertador de actividades comunales. Telpin: centro de encuentro y esparcimiento. Telpin: no sólo una empresa que cuidará esta plaza. Telpin mismo, edificio y plaza. Integrar la torre al paseo Bunge mediante un artilugio urbano es un dispositivo necesario. El ofrecimiento de un espacio urbano a Pinamar es un obsequio que Telpin hace, en agradecimiento a la sociedad por sus años de usuario, en una época de marketing sensible.

Memoria Técnica de Esquema Estructural
Cálculo Estructural: Estructura compuesta por Columnas, Vigas, Tabiques y Losas y Bases aisladas. Estructura contra viento compuesta en dirección 1 por 3 Tabiques de Hormigón Armado y en dirección 2 por 2 Pórticos.
• Materiales:
a. Hormigón: H30
b. Acero: ADN 420

• Cargas:
a. Peso Propio: 2400 kg/m³ (calculado automáticamente por Software)
b. Sobrecarga Permanente: 100 kg/m²+tabiques no portantes
c. Carga útil: 300 kg/m²
d. Viento: Cálculo del efecto de viento sobre cada una de las caras del edificio según 2 direcciones ortogonales. Envolvente del edificio según recomendación del CIRSOC 105.

• Normas de cálculo:
a. CIRSOC 101: Cargas y sobrecargas gravitatorias para el cálculo de las estructuras de edificios.
b. CIRSOC 201: Proyecto, Cálculo y Ejecución de Estructuras de Hormigón Armado y Pretensado
c. CIRSOC 102: Acción del Viento sobre las Construcciones.
d. CIRSOC 105: Superposición de acciones (Combinación de estados de cargas).
Construcción Tradicional es el más económico para este tipo de estructuras. Esquema de deformaciones Bases promedio 2.2×2.2 Esquema viento

Concurso Telpin, 3er. Premio

Concurso Telpin, 3er. Premio

Concurso Telpin, 3er. Premio

Fuente: Concurso Telpin, 3er. Premio

Primer encargo: Transformar la antigua casa de madera existente en el terreno, en un Hotel de 7 piezas que funcione como una casa. Idea descartada por el deterioro estructural que presentaba la construcción.
Segundo encargo: Proyectar un Hotel de 7 piezas que funcione como una casa, conservando ciertos elementos exteriores de la antigua construcción y manteniendo las cualidades del terreno.

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Sebastian Undurraga

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Sebastian Undurraga

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Sebastian Undurraga

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

Hotel Casa Zapallar, Chile

foto: Felipe Trucco

El terreno
La obra está emplazada en un terreno esquina de forma rectangular, de 15m de frente poniente,  a la calle Diego Sutil, por 40m de fondo y frente norte, a la calle Miguel Erlwein de acentuada pendiente hacia el oriente.  Con denso follaje en sus bordes, el sitio cae en su largo y ancho.

El proyecto
Por la fuerte doble pendiente del terreno y los m2 requeridos, se desarrollo un partido que se desprende del suelo en el largo de la caída y que en su volumetría de tres niveles, contiene toda la habitabilidad interior, intermedia y exterior, del proyecto.
Espacialmente, el proyecto busca abrirse hacia los cerros de Zapallar y a su vez volcarse al interior por medio de dos patios longitudinales, que bañan de luz las circulaciones, entregan largos visuales que desahogan  los interiores comunes desde el acceso y que separan los servicios de las piezas,  quedando todas al sol del norte.

El material
Sobre una losa de hormigón armado, a modo de mesa, se levanta una estructura de acero forrada en madera de roble hualle al exterior y pino pintado blanco, al interior. Piso interior de Coigue y Deck Arauco de pino impregnado en terraza común.

Hotel Casa Zapallar, Chile

Corte A-A

Hotel Casa Zapallar, Chile

Corte B-B

Hotel Casa Zapallar, Chile

Corte C-C

Hotel Casa Zapallar, Chile

Elevación norte

Hotel Casa Zapallar, Chile

Elevación oriente-poniente

Hotel Casa Zapallar, Chile

Planta primer piso

Hotel Casa Zapallar, Chile

Planta segundo piso

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Planta subterráneo

Fuente: Hotel Casa Zapallar, Chile