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Seminario: Ver para creer o leer para mirar

Caro — Wed, 16 May 2012 15:19:54 +0000

Vivimos en un mundo de imágenes y aunque no miramos todo lo que vemos tampoco sabemos de qué manera el discurso mediático nos configura intelectualmente. Aunque apaguemos la TV, su modalidad esta entre nosotros. Inicio jueves 17 de Mayo 19hs hasta el 21 de Junio de 2012.

Las imágenes nos transmiten un efecto de credibilidad instantánea apoyada en la veracidad que sugiere la función de testigo ocular: alguien está detrás de algún tipo de lente. Pero esas imágenes se toman, se editan, y se componen construyendo un lenguaje fragmentario visual que depende de realizadores y el empleo de las diversas técnicas de producción y divulgación con distintos grados de complejidad. Construir una mirada, en cambio, requiere una intención, una decisión personal: un tiempo de la intimidad dedicado al desarrollo de la duda, el silencio para escuchar otras voces y crear imaginativamente múltiples relaciones con las ideas, la historia, que se da en el lenguaje hablado y dentro del horizonte diverso aunque acotado de la cultura y experiencias personales de la vida individual: una subjetividad que en interacción con la discusión grupal desarrolla formas del conocimiento colectivo. Desde esta perspectiva, en el seminario nos ocuparemos de las diferencias potenciales que sugiere el juego contrastivo entre ver y mirar; estableciendo una distancia con respecto a lo observable y eligiendo del arte y la literatura aquellos materiales que abren un universo pleno de sentidos, interrogando nuestra cultura del presente.

El objetivo es desarrollar herramientas conceptuales para construir una mirada crítica abordando el problema teórico de discontinuidad entre los discursos visual y lingüístico. Reconoceremos sus divergencias y funciones analizando un conjunto de textos e imágenes de distintos momentos de la modernidad; en particular cuando se bifurcan significativamente la pintura y la literatura. Y posteriormente, cuando la fotografía, como núcleo del lenguaje fragmentario, pierde parte de sus sentidos significativos según las técnicas de producción, modos de circulación y desarrollo de la publicidad.

De esta forma, al conocer la dimensión histórica de un problema vigente, comprenderemos que el dominio de la imagen como forma de relación cultural no se limita a un campo disciplinar, aunque afecta de manera específica a las disciplinas vinculadas al diseño. En este sentido, abordaremos la arquitectura y la ciudad desde la dimensión crítica del ensayo; y la pluralidad de voces y registros de la literatura que despliegan sobre la tensión entre la vacilación, la incertidumbre, subvirtiendo posiciones y valores que provienen del enfoque de la imagen-objeto de los discursos mediáticos pretendiendo construir sociedades homogéneas que sólo existen en el instante en que se ven.

Seminario: Ver para creer o leer para mirar

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Programa:
1. La TV comercial: cómo se construye un discurso fragmentario y discontinuo. La función de la imagen televisiva informativa en la construcción de una estética y su proyección en la cultura. Contraste con la función del discurso lingüístico como pilar de la cultura y articulador entre conocimiento, trabajo y memoria.
- Autores teóricos: Alexander Luria.
- Autores críticos principales: Raymond Williams, Neil Postman,.Marc Auge.
- Textos literarios: Autonautas de la cosmopista, Julio Cortázar; Baladas líricas, William Wordsworth.
- Imágenes: selección de fragmentos televisivos informativos y publicitarios.

2. Pintura y literatura: ambigüedad, bifurcación y desvío de la mirada en la modernidad. (siglos XV y XVII)
- Autores teóricos: “Stulfira navis”, Michel Foucault, Historia de la locura.
- Textos Literarios: Elogio de la locura, Erasmo de Rótterdam y Ensayos de Montaigne (selección); Hamlet, William Shakespeare.
- Obras de arte: Nacimiento de Venus (Boticelli); la Venus de Urbino, de Tiziano y la Venus del espejo, de Velásquez; La nave de los locos, el Bosco;.

3. Literatura, Ilustración y fotografía en la prensa industrial (siglos XIX y XX.)
- Discontinuidades entre los discursos lingüístico y visual.
- Autores teóricos: Las Meninas; Hablar, de Michel Foucault, en Las palabras y las cosas.
- Textos críticos sobre fotografía: Walter Benjamin, Siegmund Kracauer, Susan Sontag, Roland Barthes: Disfunciones de la fotografía: manipulación, discursos hegemónicos y su relación con el avance de la técnica fotográfica. Construcción de la escena fotográfica durante las guerras del SXX; estetización de la pobreza en la fotografía documental. Los límites del sentido y la fotografía como mercancía.
- Textos literarios: Alicia en el país de las Maravillas con las ilustraciones de John Tenniel. Cuadernos de Sarajevo, Juan Goytisolo.
- Imágenes: ilustraciones de Tenniel; portadas de revistas y diarios norteamericanos y alemanes durante las guerras mundiales y guerra de Sarajevo; fotografías de Sebastio Salgado; fotografías de oficios y del mundo del espectáculo. Grabados de Goya.

4. La Nueva Visión: el sentido social en las experiencias de vanguardia en artes visuales del XX. El cine ojo y el contraste con la construcción hollywoodense y el efecto del Hiperrealismo actual. Relaciones con la fotografía de arquitectura mediática actual; la diferencia de valor del ensayo crítico con respecto al comentario mediático. La productividad de la imagen texto Yuxtaposición.
- Textos críticos: Las afinidades selectivas de Goethe, Walter Benjamin; Manifiestos, Vertog.
- Textos literarios: Dirección única, Walter Benjamin.
- Imágenes: selección de fragmentos cinematográficos; montajes imagen-texto.

5. La arquitectura como objeto frente a la interrogación del ensayo como forma de interpelación en la modernidad.
- Textos teóricos: El ensayo como forma, T. Adorno.
- Textos críticos: “Wladimiro Acosta y el expresionismo alemán. Consideraciones sobre los fundamentos ideológicos del sistema helios”; Jorge Liernur; y “Relaciones entre arquitectura y literatura: Wladimiro Acosta y la forma entre la fascinación de la imagen y la vacilación del lenguaje”. Vivian Acuña.
- Función de la imagen en la estética contrastiva entre sol y sombra que construye un sentido; relación con los dibujos de escenografías de WA sobre obras de Shakespeare y el cine del expresionismo alemán; el sentido de la sombra en referentes literarios del realismo alemán, y el estado social en la Berlín de los años ‘20.
- Imágenes: edificio de Av. Figueroa Alcorta (WA) y selección de dibujos
- Escenografías. Fragmentos de Nosferatu (Murnau, 1922).
- Textos literarios: La maravillosa historia de Peter Schlemihl, Adelbert von Chamizo; Hamlet, Shakespeare.

6. La multiplicidad de la mirada en la ciudad: tensiones en la trama abierta de la vida urbana y la subjetividad como registro de la experiencia que se pierde.
- Textos teóricos: Puente y puerta; La significación estética del rostro, el individuo y la libertad; Georg Simmel.
- Textos críticos: La ciudad de las mercancías, Beatriz Sarlo; El dibujo, John Berger.
- Textos literarios: El hombre de la multitud, Edgar A, Poe; Las babas del diablo, de Julio Cortázar; diarios íntimos Alejandra Pizarnik, Marguerite Duras, Virginia Woolf, selección; poemas de Juan Gelman y Frank O’Hara.

Sobre Vivian Acuña
Arquitecta y Licenciada en Letras, con orientaciones en Teoría Literaria y Literaturas Extranjeras (FADU y FFyL-UBA). En Nueva York realiza estudios de Literatura Inglesa y Estadounidense, en New York University (NYU); y Fotografía en blanco y negro, laboratorio y edición en el International Center of Photografhy (ICP). A su regreso y hasta 1999 es docente en el Taller de Horacio Baliero, y comienza la carrera de Letras, como resultado realiza distintos proyectos culturales para arquitectura destacándose los Foros de Debates Universitarios Exposición Trayectoria MSGSSS para las Facultades de arquitectura de Mar del Plata, La Plata y el Litoral; los ciclos de entrevistas Conversaciones con arquitectos, publicado en la Revista SCA 234, y Las ideas y la arquitectura: Grupo OAM, en la Maestría de Diseño Avanzado en FADU UBA; integra el equipo de investigación dirigido por Jorge Liernur y el “Diccionario de Arquitectura en la Argentina” (2004); compila y edita los libros “Solsona: Hacer y Decir” (infinito, 2007); “Otros Papeles: Solsona desde la intimidad” , y la investigación “Sallaberry: de las ideas a las obras”, ambos en prensa Editorial Universidad Nacional del Litoral. Asimismo participa en la colección “Vanguardias Argentinas del siglo SXX” y colabora en Diario Arquitectura Clarín (2005/8), Revista Arquitectura Summa y Polis; habitualmente expone sus trabajos literarios en Congresos Nacionales e Internacionales y publica en el ámbito universitario (UNL, UNNE, UBA). Desde 2007 dirige la Exposición Universitaria e Itinerante de Arquitectura Racionalismo en la Argentina 1930-1950): legado y enseñanza, con Foros de Debates multidisciplinarios.

Inicio: 17 de mayo de 2012
Disertante: Vivian Acuña, arquitecta y licenciada en letras (UBA)
Horario: 19 a 21 horas
Día de clase: jueves
Duración: 6 clases
Aranceles: socios arquitecto $500.-, socios estudiantes $350.- no socios $700.-

Más información > www.socearq.org

Fuente: Seminario: Ver para creer o leer para mirar

Canasto

Caro — Tue, 15 May 2012 14:49:36 +0000

Canasto es un proyecto itinerante que nació en Octubre 2010, como una incursión nueva en la familia de investigaciones llamada Espacios Materiales.

Canasto

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La intención fue jugar con la idea de diseñar y construir algo más grande que uno mismo, volviendo a esa escala infantil de patear una pelota que nos llega a la rodilla o recibir de regalo una caja en la que nos podemos esconder. Buscamos recrear la sensación de construir un espacio de una escala mayor y luego buscar el espacio ideal para jugar. En este caso, las ganas pasaron por intentar construir una esfera enorme para tirarla por una barranca de Buenos Aires.

Entonces tomamos como base las lógicas productivas que desarrollamos durante la serie de instalaciones que llamamos Revolución (2010), dónde el espacio era creado mediante una disposición revolucionada de un módulo compuesto por tejas coloniales, que resultó en un igloo cerámico, rápidamente ocupado cómo espacio de reunión en un clásico patio recoleto. Canasto intenta explotar esta idea, revolucionado un canasto plástico para lavar la ropa en 360º, creando una esfera plástica de 2,50 metros de circunferencia. La bola de Canasto rodó por tres diferentes espacios antes de enfrentar su destino final, Las Barrancas de Belgrano.

Nació en un jardín suburbano, como prototipo de gran escala, luego creció adoptando una lógica estructural basada en módulos triangulares para devenir en pieza central de la Galería Zabaleta Lab. Finalmente, la bola se transformó en huevo cuando la colgamos cómo icono en Outsider, un festival de arte y rock en la vieja usina de La Boca.

Canasto vs. Barranca muestra el viaje de la Bola, desde la entrada de nuestro estudio anterior, por las ajetreadas calles de Belgrano (uno de los barrios más grandes de Buenos Aires) hacia su destino final, La Barranca de Belgrano, sitio histórico de la ciudad. Como celebración del segundo aniversario del estudio Normal, hicimos un picnic en el parque de la barranca donde pudimos jugar con la bola de canastos. Como parte del proyecto documentamos ese momento para editar un corto documental llamado Canasto vs Barranca.

Aquí está el documental:
- Canasto Vs Barranca 1/3 – Intro
- Canasto Vs Barranca 2/3 – Procesión
- Canasto Vs Barranca 3/3 – Barranca

Luego de rodar por las Barrancas de Belgrano dónde sufrió mutilaciones varias, la querida Bola de Canastos fue declarada muerta y archivada en nuestro pequeño depósito. Sus restos permanecieron inmóviles, hasta que un día, hambrienta de aire libre y de gente, salió nuevamente a la luz, con sendas marcas del camino transitado pero con más brillo que nunca. Fuimos invitados a participar del Festival Puma Urban Art en Marzo 2012, en el Centro Cultural Recoleta.

Más información > http://www.normal.com.ar/

Fuente: Canasto

VIII Congreso SISTECCER, Sistemas y Tecnologías de Cerramiento de Edificios

Carolina Malet — Mon, 14 May 2012 23:29:41 +0000

Rosario será sede de la octava edición del SISTECCER -Congreso de Sistemas y Tecnologías de Cerramientos de Edificios- que este año se presenta bajo el título de “Envolventes sustentables: la responsabilidad como una constante en la especificación”. El evento se realizará los días 8 y 9 de agosto DE 2012 en el auditorio de la Bolsa de Comercio de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe.

VIII Congreso SISTECCER, Sistemas y Tecnologías de Cerramiento de Edificios

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SISTECCER es un lugar de encuentro para ampliar conocimientos en tecnología para el cerramiento de edificios, reconociendo los valores significativos que el buen diseño de las fachadas aportan para el ahorro de energía en los edificios y la sustentabilidad de la arquitectura. Además busca dar a conocer las variadas posibilidades que ofrecen al diseño arquitectónico los productos y tecnologías actualmente disponibles en el mercado argentino de la construcción y las tendencias globales en este sentido.

Tal como en años anteriores, se anticipa la participación como conferencistas de destacados profesionales -arquitectos e ingenieros-, como así también de asesores de gran experiencia en el tema, los cuales llegarán desde España, Brasil, Colombia, Chile, y de distintas ciudades argentinas. Al mismo tiempo, por primera vez se convocará a ingenieros y arquitectos, como a sí también a estudiantes guiados por un profesional, a participar de un concurso que tendrá por tema “Diseño y tecnologías para una torre de oficinas sustentable”. En este, se pedirá hacer especial hincapié en la construcción de la envolvente, teniendo a la sustentabilidad como constante y la responsabilidad en la especificación como pensamiento.

Aluar División Elaborados forma parte del comité organizador junto a las empresas Dow Corning y VASA.

Más información > http://www.sisteccer.com

Fuente: VIII Congreso SISTECCER, Sistemas y Tecnologías de Cerramiento de Edificios

2do. Congreso Internacional: “Arquitectura: Lo Común”

Caro — Thu, 10 May 2012 18:20:45 +0000

Se encuentra abierto el plazo de inscripción para asistir al II Congreso Internacional “Arquitectura: Lo Común” que la Fundación Arquitectura y Sociedad celebrará el próximo junio en Pamplona (Navarra).

La Fundación Arquitectura y Sociedad celebrará su II Congreso Internacional, bajo el título “Arquitectura: Lo Común”, los días 20, 21 y 22 de junio de 2012, en el Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra. El Congreso contará con la presencia de cuatro arquitectos galardonados con el Premio Pritzker: Álvaro Siza (Portugal, premiado en 1992), Rafael Moneo (España, premiado en 1996), Norman Foster (Reino Unido, premiado en 1999) y Eduardo Souto de Moura (Portugal, premiado en 2011).

Las sesiones estarán estructuradas en bloques temáticos, desde la mañana del miércoles 20 de junio, hasta el mediodía del viernes 22 de junio. El primero será “Apertura”. Le seguirán tres conjuntos de ponencias que llevarán por título “Arquitectura y cobijo”, “Arquitectura y eficacia” y “Arquitectura y placer”. Por último, y como cierre del Congreso, se desarrollará el bloque titulado “Conclusión”.

Dirigido por Luis Fernández-Galiano, en el Congreso intervendrán, además de los Premios Pritzker, los arquitectos Manuel Aires Mateus (Portugal), Solano Benítez (Paraguay), Roger Diener (Suiza), Dietmar Eberle (Austria), Anna Heringer (Austria)n y Vasa Perovic (Serbia), entre otros.

Programa completo
Inscripción

Más información > www.arquitecturaysociedad.com

Fuente: 2do. Congreso Internacional: “Arquitectura: Lo Común”

Seminario: El cooperativismo de vivienda en cesión de uso, por ACS

Caro — Wed, 09 May 2012 18:56:15 +0000

El seminario tendrá lugar los próximos días 17, 18 y 19 de Mayo de 2012, en la Escuela de Arquitectura y en el Centro Vecinal Pumarejo en Sevilla, España.

Seminario: El cooperativismo de vivienda en cesión de uso, por ACS

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La propuesta del encuentro es servir de punto de arranque para un grupo de personas interesadas en desarrollar experiencias de cooperativas de vivienda en cesión de uso en nuestro contexto como base de otro modelo de convivencia y así contribuir a la difusión y promoción del modelo de cooperativas de viviendas en cesión de uso y disfrute, como una alternativa de acceso a la vivienda en Andalucía.

Programa

Más información > http://coopdeusosevilla.masqueunacasa.org/

Fuente: Seminario: El cooperativismo de vivienda en cesión de uso, por ACS

Vidago Palace Spa, Portugal

Anabel — Thu, 03 May 2012 13:28:51 +0000

Nelson Garrido
Photographer
www.ngphoto.com.pt

Fuente: Vidago Palace Spa, Portugal

Conferencia Bow Bow + OFDA, en la SCA

Caro — Wed, 02 May 2012 12:37:13 +0000

El jueves 3 de Mayo de 2012 a las 19hs. los arquitectos Yoshiharu Tsukamoto (Atelier Bow-Wow) y Taku Sakaushi (OFDA) dictarán una conferencia en el Salón Auditorio de la SCA, Montevideo 938, CABA, dentro del marco de la muestra Antípodas 12, organizada por el Museo de Arquitectura y Diseño Julio Keselman junto con la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo y CREALAB.

Conferencia Bow Bow + OFDA, en la SCA

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La charla, inscripta en el Ciclo Nuevas Visiones, se centrará en las teorías proyectuales del Atelier Bow-Wow y las investigaciones desarrolladas por Sakaushi en su laboratorio de la Universidad Shinshu de Nagano. Ambas teorías abordan el tema del habitar, indagando acerca de cómo habitamos, cómo vivimos e imaginamos los espacios que denominamos tradicionalmente “casas”.

La entrada para los socios SCA es libre y gratuita. Los no socios abonarán $ 30 (profesionales) y $ 15 (estudiantes).

Más información > http://www.socearq.org

Fuente: Conferencia Bow Bow + OFDA, en la SCA

Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea, en el MARQ

Caro — Fri, 27 Apr 2012 19:31:46 +0000

El viernes 4 de mayo a las 19 se inaugurará en el Marq la muestra Antípodas 12, Arquitectura japonesa contemporánea, que exhibirá una instalación site specific de los estudios japoneses Atelier Bow-Wow y OFDA Associates, organizada por el Marq y co-organizada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo y y CREALAB (Tokio-Madrid-Buenos Aires), con el apoyo del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón en la República Argentina.

Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea, en el MARQ

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Curadores
Curador de la muestra: Arq. Roberto Busnelli / Curador adjunto: Arq. Ricardo Kina

La muestra
La muestra podrá visitarse hasta el 3 de junio, y se complementará con otra de caligrafía japonesa. Seexhibirán maquetas, proyecciones, cuadernos de dibujos de los autores y piezas gráficas y caligráficas originales especialmente trasladadas a la Argentina por los expositores.

En este marco visitan la Argentina los arquitectos japoneses Yoshiharu Tsukamoto de Atelier Bow-Wow y Taku Sakaushi de OFDA, para ofrecer en la Universidad de Palermo un workshop proyectual, auspiciado por las empresas Technal y Hunter Douglas, llamado “Hábitat + espacio Alfa” y conferencias en la Sociedad Central de Arquitectos.

Tanto la muestra, como el workshop y las conferencias se centran en las teorías proyectuales del Atelier Bow-Wow y las investigaciones desarrolladas por Sakaushi en su laboratorio de la Universidad Shinshu de Nagano. Ambas teorías abordan el tema del habitar, indagando acerca de cómo habitamos, como vivimos e imaginamos los espacios que denominamos tradicionalmente “casas”.

Más información > http://www.socearq.org/index.php/marq/antipodas-12-arquitectura-japonesa-contemporanea.html

Fuente: Antípodas 12: Arquitectura japonesa contemporánea, en el MARQ

Inaguración Pasiones&Pociones

Caro — Tue, 24 Apr 2012 17:05:17 +0000

En el marco de la muestra colectiva del nuevo espacio, el jueves 26 de Abril de 2012 a las 20.00hs., a metros del Café de los Angelitos y del Congreso Nacional, Buenos Aires, se abren las puertas de Pasiones&Pociones.

Inaguración Pasiones&Pociones

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Es un lugar dedicado al arte y el diseño contemporáneo argentino de la más alta creatividad. Pasiones&Pociones es un proyecto que nace del entusiasmo por descubrir talento argentino y de compartir con el mundo lo descubierto.

El espacio es compartido por:
- Jesús Huarte
- Anabella Rognoni
- Florencia Fernandez Frank
- PabloMartín
- Daniel Torres Storni
- Jana Pucciarlli
- Norma Rinaudo

Más información > www.territorio-de-arquitectura.blogspot.com

Fuente: Inaguración Pasiones&Pociones

“Granat”, Stuls, Italy

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Fuente: “Granat”, Stuls, Italy

Bienal de Arquitectura de Quito, Ecuador

Caro — Fri, 30 Mar 2012 14:22:27 +0000

La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito se realiza desde hace treinta y cuatro años. La misma tendrá su nueva edición desde el 19 al 23 de Noviembre del 2012. Mediante la Bienal ha sido posible que cerca de 9.000 proyectos y publicaciones se presentarán a concurso en estos años y a su vez que un público mucho mayor haya podido conocer estas propuestas.

Bienal de Arquitectura de Quito, Ecuador

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La comparación entre las obras que concursan es, en si mismo, un aprendizaje tanto para los que concursan, como para los que juzgan y analizan las presentaciones. La premiación de las obras y publicaciones facilita un reconocimiento de las mejores intervenciones y publicaciones en las categorías diseño arquitectónico; diseño urbano; arquitectura del paisaje; hábitat social y desarrollo; rehabilitación y reciclaje; teoría, historia y crítica de arquitectura, urbanismo y paisaje; y publicaciones periódicas especializadas.

Resumen de las Bases Confrontación:
• Diseño Arquitectónico
En esta categoría podrán participar los proyectos arquitectónicos nuevos, de todos los usos o tipologías, construidos en el continente americano entre el período comprendido del 2008 al 2012 y que no hubieren participado en anteriores ediciones de la BAQ.

Premios:
- USD 4.000,00 Primer Premio Bienal
- USD 3.000.00 Segundo Premio
- USD 3.000.00 Premio Nacional

• Diseño Urbano y Arquitectura del Paisaje
En esta categoría podrán participar los proyectos urbanos y de paisajismo, construidos o en proceso de construcción (mínimo debe estar concluida una de las etapas del proyecto que supere el 30% del total del proyecto) vinculados a la creación, mejoramiento, rehabilitación y reciclaje de espacios urbanos y patrimoniales, ejecutados en el continente americano entre el período comprendido del 2008 al 2012 y que no hubieren participado en anteriores ediciones de la BAQ.

Premios:
- USD 4.000,00 Primer Premio
- USD 3.000.00 Segundo Premio
- USD 1.500,00 Premio Nacional

• Hábitat Social y Desarrollo (Concurso Mundial)
El concurso está orientado a identificar y promover las mejores prácticas arquitectónicas y proyectos construidos que demuestren tener un impacto positivo y tangible en el mejoramiento de las condiciones de vida de familias de menores recursos, y en el mejoramiento del medio ambiente construido de las sociedades. En esta categoría podrán participar proyectos o programas que incluyan vivienda social nueva o mejorada, construidos entre el período comprendido del 2008 al 2012 y que no hubieren participado en anteriores ediciones de la BAQ.

Se dará énfasis a proyectos o programas que consideren la importancia de:
- Mejoramiento barrial y del espacio público.
- Recuperación del entorno ambiental urbano.
- Estrategias de participación y gestión tanto en su diseño como en su ejecución y mantenimiento.
- Aportes culturales y estéticos que refuercen la identidad de las comunidades.
- Seguridad constructiva y confort climático.

Premios:
- USD 4.000,00 Primer Premio
- USD 3.000,00 Segundo Premio
- USD 1.500,00 Tercer Premio

• Rehabilitación y Reciclaje
En esta categoría podrán participar proyectos de rehabilitación o reutilización de edificios e infraestructuras urbanas construidos en el continente americano entre el período comprendido del 2008 al 2012 y que no hubieren participado en anteriores ediciones de la BAQ. Se dará énfasis a proyectos enfocados tanto a la refuncionalización y puesta en valor de la memoria patrimonial arquitectónica, como a la reutilización y reciclaje de las estructuras arquitectónicas y los recursos urbanos existentes, patrimoniales o no patrimoniales.

Premios:
- USD 4.000,00 Primer Premio
- USD 3.000.00 Segundo Premio
- USD 1.500,00 Premio Nacional

• Teoría, historia y crítica de la Arquitectura, el Urbanismo y el paisaje
En esta categoría podrán participar trabajos de teoría, historia o crítica (monografías, memorias, ensayos, textos de uso didáctico o de investigación) cuyo contenido esté referido sustantivamente a los problemas de arquitectura, urbanismo y paisajismo del continente americano. Que hayan sido publicados e impresos en el período comprendido entre el 2008 y 2012, y que no hubieren participado en anteriores ediciones de la BAQ. Producidos o no en América.

Premios:
- USD 4.000,00 Primer Premio
- USD 3.000.00 Segundo Premio
- USD 1.500,00 Premio Nacional

• Publicaciones Periódicas Especializadas
En esta categoría podrán participar publicaciones periódicas especializadas (revistas, suplementos, separatas o secciones periódicas) cuyo contenido contribuya a difundir la arquitectura, el urbanismo y el paisajismo. Se presentarán a concurso tres ediciones consecutivas publicadas en el continente americano, en el período comprendido entre el 2008 al 2012.

Premios:
- Premio Honorífico

Más información > www.baq-cae.ec

Fuente: Bienal de Arquitectura de Quito, Ecuador

CIDI 2012, en Córdoba

Caro — Wed, 28 Mar 2012 15:16:15 +0000

El Congreso Internacional de Diseño es organizado por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina y tendrá lugar los días 15 al 19 de Mayo de 2012, en la Ciudad de Córdoba, Argentina.

CIDI 2012, en Córdoba

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Objetivos:
- Generar en Córdoba, Argentina, una mirada con el acento puesto en el Diseño desde todas las disciplinas proyectuales: Diseño Industrial, Arquitectura, Ingeniería, Gráfica, Indumentaria, Interiorismo, etcétera.
- Organizar un importante evento con trascendencia internacional que permita a Profesores, Investigadores, Alumnos y Profesionales provenientes de todas las carreras del Diseño, encontrarse para debatir el presente y el futuro de una de las actividades de mayor inserción en el mercado actual.
- Propiciar actividades combinadas entre Docentes, Alumnos y Profesionales, interesados en la disciplina, que promuevan una conciencia creciente sobre la necesidad de fortalecer la formación en el Diseño y su inserción en el mercado mundial.
- Incorporar en este debate a las todas aquellas carreras que hacen del Diseño una herramienta para mejorar las condiciones de vida de la sociedad, favoreciendo la interacción de los participantes en tres jornadas de múltiples actividades.
- Crear el ambiente propicio para el intercambio de ideas que permitan enfrentar los desafíos educativos, pedagógicos y profesionales en el marco de la celebración del Cuatricentenario de la Universidad Nacional de Córdoba, creada en 1613.
- Integrar en la experiencia a los alumnos, destinatarios primordiales de las Propuestas Pedagógicas que nos proponemos analizar, así como a las Instituciones que agrupan a los profesionales del Diseño en sus variados campos disciplinares.

Disertantes:
- Ronald Shakespear
- Oscar Chichoni
- Carmelo di Bartolo
- Hugo Kogan
- Ricardo Blanco
- Francisco Gomez Paz
- Ron Arad
- Javier Mariscal
- Diana Cabeza

Inscripciones

Más información > http://www.cidi-cordoba.com.ar

Fuente: CIDI 2012, en Córdoba

Fraunhofer Portugal Headquarters in Oporto

Anabel — Thu, 22 Mar 2012 15:23:03 +0000

Fraunhofer Portugal es una asociación privada de investigación sin fines de lucro, y es parte del instituto alemán Fraunhofer-Gesellschaft, la mayor organización de investigación aplicada de Europa. Aunque no es familiar para el público en general, Fraunhofer es responsable de muchas importantes innovaciones, como, por ejemplo, el formato de archivo MP3.
Nuestro estudio fue seleccionado, a través de un concurso abierto, para diseñar la nueva sede de Porto, ubicada en el Campus Tecnológico de la Universidad: “Parque de Ciência e Tecnologia da Universidade do Porto (UPTEC)”. Nuestro diseño tuvo en cuenta la filosofía innovadora de Fraunhofer a través de un mensaje simple, positivo y dinámico. Las nuevas instalaciones del centro de investigación ocupan dos pisos en un nuevo edificio de UPTEC en un total de 1.660 sqm. La circulación es la columna vertebral del proyecto ya que todos los espacios aparecen a lo largo de una ruta de distribución situada junto a la fachada de cristal. Este eje principal permite el acceso a los diferentes espacios. Estos espacios, con diferentes funciones y tamaños, se generan y se consolidan a través de un gesto audaz: un avión que se va moviendo a través de los pisos abiertos creando diferentes espacios y ambientes.
Esta dinámica espacial y visual es generada por un plano libre que viaja a través del espacio y el color, reforzando la percepción de los diferentes volúmenes y garantizando la continuidad visual y el movimiento.
Otro aspecto importante del proyecto es la introducción de varios pequeños espacios sociales y de reuniones, llamados habitaciones silenciosas, que permiten un retiro personal, así como reuniones informales o de descanso. Estos espacios están destinados a generar un ambiente creativo y brindarles bienestar a los investigadores.

Fraunhofer Portugal Headquarters in Oporto

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Fraunhofer Portugal is a non-profit private research association and is part of the German Fraunhofer-Gesellschaft, the largest organization for applied research in Europe. Although not familiar to the general public, Fraunhofer is responsible for many important innovations, including, for example, the MP3 file format, and many advances in workplace organization research.

Our team was selected, through an open competition, to design the new Porto headquarters, located at the Technology University Campus: “Parque de Ciência e Tecnologia da Universidade do Porto (UPTEC)”. Our design took into account Fraunhofer’s innovative philosophy trough a message that is simple, positive and dynamic. Innovative workplace layout and organizational elements from Frauhnofer Office Innovation Center in Stuttgart (Germany) were also an important input to the project, adding another layer to our concept.

The new research facilities occupy two floors in a new UPTEC building in a total of 1.660sqm. Circulation is the project’s backbone; all spaces appear along a distribution route located next to the glass façade. This main axis allows access to all different spaces. These spaces, with different functions and sizes, are generated and consolidated through a bold gesture: a waving plane that goes through the open floors, creating different spaces and ambiances.

This spatial and visual dynamics are generated by a free plane that travels through the space and by colour, that reinforces the perception of different volumes. The waving surface acts, depending on the context, as ceiling, wall or floor of offices and meeting rooms, guaranteeing visual continuity, movement and flow.

Another important asset to the project is the introduction of several small social and meeting spaces, named silent rooms, which allow for personal retreat, as well as informal meetings or resting. These spaces are intended to generate a highly creative environment promoting comfort and well being among the researchers.

Fraunhofer Portugal Headquarters in Oporto

3D perspective

Fraunhofer Portugal Headquarters in Oporto

1st floor plan

Fraunhofer Portugal Headquarters in Oporto

2nd floor plan

Fraunhofer Portugal Headquarters in Oporto

Sections

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Fuente: Fraunhofer Portugal Headquarters in Oporto

Rolex Learning Center, Lausana, Suiza

Anabel — Tue, 20 Mar 2012 16:47:45 +0000

Nelson Garrido comparte su colección de fotografías del Rolex Learning Center de la Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne en Suiza, obra de SANAA.

Rolex Learning Center, Lausana, Suiza

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Nelson Garrido
Photographer

www.ngphoto.com.pt

Fuente: Rolex Learning Center, Lausana, Suiza

Kahoku Project, Ishikawa, Japan

Anabel — Fri, 16 Mar 2012 19:25:46 +0000

Kahoku es una ciudad rodeada por la naturaleza. El lugar que he elegido para instalar este proyecto de arte es un espacio abierto al público que sugiere un nuevo método de intercambio entre las personas y la naturaleza. Para ello utilicé la forma distintiva de los arrozales en antiguas terrazas.
Las obras de arte actúan también como lentes a través de los cuales la gente puede capturar el paisaje como telón de fondo y disfrutar de ellas, ya que se colocan libremente en la tierra para utilizarlas como uno quiera.

Kahoku Project, Ishikawa, Japan

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Kahoku town is surrounded by rich nature. The land that I used as my art project is a public open space where people can experience and enjoy the beautiful surroundings. By creating my artwork on the land, I suggest a new method of exchange between people and nature.

I placed my artwork on this land to utilize the distinctive shape of the former terraced rice paddies. My art works are made of wooden frames and each frame gives a certain volume to the arrangement. My art also act as lenses through which people can capture the landscape and as a background, it sets off the verdure. People can enjoy my art by walking through them. My art works are placed on the land freely and it is possible for people to use them as they want.

Japanese cedars called “Aya Sugi” are used for my art pieces. I used the croppings of old, used and excess cedar trees that are produced in this town. I intentionally made the surface of the materials smooth so that the natural appearance of the wood produced various shadows. All the wooden frames themselves exist as a part of the scenery in the valley.

The main points of this art project are as follows:
- The land where my art works are placed had to be public open space.
- The land had to formerly terraced rice paddies.
- The materials for my artwork had to be croppings of old, used and excess cedar trees.

Kahoku Project, Ishikawa, Japan

Site plan

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Fuente: Kahoku Project, Ishikawa, Japan

Alexis bookshop and coffee bar in Bratislava, Slovakia

Anabel — Mon, 05 Mar 2012 17:58:28 +0000

¿Cómo puede una pequeña librería competir con una red de librerías firmemente establecidas? ¿Qué puede ofrecer a los clientes? ¿Cómo puede llamar la atención? Nuestro objetivo era crear un espacio flexible no sólo para vender libros, sino también para desarrollar otros eventos tales como proyecciones, lecturas, pequeños conciertos, talleres, etc. Dos puntos focales se colocan en ambos extremos del espacio longitudinal de la librería: la entrada y un café bar en el lado opuesto, instalado en una galería original elevada. Ambos niveles están conectados con escalinatas en cascada que sirven como un auditorio durante los eventos y donde los clientes puedan sentarse, leer, descansar o conversar. Los libros se almacenan en los estantes a lo largo de ambos lados de la librería. De este modo se logra una organización clara y un efecto monumental. Los nuevos títulos y los bestsellers se exhiben en puestos móviles. El depósito, la oficina y los baños se ubican debajo de la galería y se accede a ellos a través de la escalera que se encuentra en el borde de la barra de la cafetería.

Alexis bookshop and coffee bar in Bratislava, Slovakia

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How can a small bookshop compete within a network of firmly established booksellers? What can it offer to customers? How can it draw attention? Our aim was to create a flexible space that would not only sell books but would also be capable of facilitating various collateral events such as projections, readings, minor concerts, workshops, etc. Two focal points of the bookshop are placed at both ends of the longitudinal space. A checkout is next to the entrance and a coffee bar is on the opposite side on an original elevated gallery. Both levels are connected with cascades which serve as an auditorium during collateral events and allow customers to sit, read, relax or communicate through regular opening hours. Books are stored in long shelves along both sides of the bookshop. By this means a clear oragnization and a monumental effect is achieved. New titles and bestsellers are displayed at several mobile stands. The permanent part of the program – storage, deposit, office and lavatory – are placed under the gallery and accessible via a staircase at the edge of the coffee bar and cascades.

Alexis bookshop and coffee bar in Bratislava, Slovakia

Axonometry

Alexis bookshop and coffee bar in Bratislava, Slovakia

1st level

Alexis bookshop and coffee bar in Bratislava, Slovakia

2nd level

Alexis bookshop and coffee bar in Bratislava, Slovakia

Longitudinal section

Alexis bookshop and coffee bar in Bratislava, Slovakia

Model

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Fuente: Alexis bookshop and coffee bar in Bratislava, Slovakia

Plataforma online de procesos colectivos de vivienda

Caro — Mon, 05 Mar 2012 16:29:05 +0000

La Panadería en conjunto con sostrecivic creó el proyecto “casamasomenos”, un intento desde la arquitectura de abrir los procesos de vivienda a la ciudadanía, para fomentar otro modo de colaboración entre técnicos y usuarios.

La plataforma web de procesos colectivos de vivienda pretende ofrecer herramientas para fomentar la participación y autogestión en la construcción de nuestras viviendas y entornos. Los autores de este proyecto pretenden ofrecer y debatir alternativas al modelo dominante de vivienda actual, proponiendo experiencias construidas y guías de asesoría que nos ayuden a ver otra manera de hacer las cosas.

Un concepto de espacio que posibilite su capacidad de adaptación a las necesidades sociales, medioambientales y a los recursos disponibles de los ciudadanos, y donde se incorpore a éste activamente en la construcción de una identidad individual y colectiva, que le haga partícipe de lo percibido, sentido, vivido y por lo tanto de su capacidad de transformar los espacios que habita.

Participas? > http://www.casamasomenos.net/

¿por qué este proyecto?
… llevamos unos años dándole vuelta a esto… echábamos en falta que existiera en la web un lugar donde pudiéramos encontrar herramientas, experiencias construidas y recursos varios sobre procesos colectivos y participativos de creación de vivienda.
Un modo de hacer vivienda colectiva más asequible y accesible, basado principalmente en el bien común. Un modelo de gestión más cooperativa, donde se puedan compartir recursos. Espacios donde el diseño sea fruto de unproceso más colaborativo entre profesionales y personas usuarias. Espacios que nos permitan vivir en casas que se puedan adaptar mejor a nuestras necesidades cambiantes, que puedan crecer, transformarse y reciclarse. Un modelo que nos permita gestionar y mantener de manera colectiva nuestras casas y plantear otros modos de vida y uso de los recursos, más saludables, sostenibles y comunitarios…casi nada ;-) …Esto implica repensar a partir de la casa, barrios y ciudades en los que queremos vivir.
El objetivo del proyecto es crear una web donde, personas y grupos que estén interesadas en iniciar, promover y participar en un proyecto colectivo de vivienda, puedan encontrar información y asesoría sobre las opciones alternativas que existen. Así mismo, se ofrece la posibilidad de aportar experiencias construidas que podamos conocer, o colectivos y equipos de profesionales que trabajen sobre estas temáticas.
El acceso a la información se pretende organizar en base a posibles preguntas abiertas necesarias si quisiéramos resolver nuestra falta de vivienda de manera colectiva. Las preguntas se organizan según los momentos principales del proceso, y nos permitirán tambien organizar las experiencias construidas y los agentes implicados.

Etapa de organización y gestión > ¿Quiero/puedo resolver mi problema de vivienda con más gente, de manera colaborativa? ¿Cuándo me puedo implicar?
Etapa diseño y construcción > ¿Quiero/puedo participar en la fase de diseño y construcción? ¿Cómo hacemos juntos el proyecto?
Etapa de uso y vida útil > ¿Quiero/puedo que mi vivienda se adapte a mis necesidades y cambios vitales? ¿Cómo convivimos y gestionamos colectivamente nuestros espacios y recursos?

Funcionalidades iniciales de la plataforma:
1.- Elaborar herramientas y debatir alternativas de modelos colaborativos de producción, diseño y gestión de vivienda colectiva.
2.- Recopilar y organizar una base de datos de experiencias colectivas de vivienda que ilustren las alternativas propuestas.
3.- Generar red entre colectivos que permita poner en contacto a nivel local a ciudadanos interesados, con equipos técnicos que trabajen con estos valores y estrategias.

Fuente: Plataforma online de procesos colectivos de vivienda

Exposición “Isostasia” en México DF

Caro — Thu, 01 Mar 2012 16:25:51 +0000

Liga o4 presenta en México DF la instalación “Isostasia” de Carla Juaçaba.

Exposición “Isostasia” en México DF

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Fotografía: Ramiro Chaves

Isostasia – Liga, México DF / febrero – mayo 2012
El trabajo de la arquitecta brasileña Carla Juaçaba, surge desde una investigación previa y el reconocimiento del lugar donde proyecta, tratando de conservar las raíces existentes, sensible al contexto y al medio ambiente. De esta forma, ella consigue que cada uno de sus proyectos establezca una sólida relación entre lo natural y lo cultural. Siguiendo los pasos del maestro Sergio Bernardés (Río de Janeiro, 1919 – 2002), Juaçaba utiliza la razón constructiva como una fuerza imaginativa, mezclando materiales y haciendo de los sistemas industriales una artesanía.

Cada situación encuentra siempre su propiedad material y estructural correspondiente. Hay un interés en la cuestión tectónica, que se aleja de la invención moderna del “espacio” y de las inclinaciones demasiado escenográficas actuales. Para Carla Juaçaba, lo importante es construir “cosas” y no solo símbolos. Isostasia, proyecto que presenta para LIGA 04, es una instalación donde la arquitecta carioca presenta la concepción estructural como la esencia de la forma, principio que conduce al proceso constructivo y muestra la simplicidad y belleza de su pensamiento arquitectónico.

El montaje se compone de imanes, cuerdas de oro de una guitarra, canicas y perfiles de latón para crear una composición de elementos que alude a situaciones estructurales usuales, buscando un equilibrio similar al generado por el fenómeno de la isostasia (o equilibro hidrostático). Ya en 1889, el geólogo norteamericano Dutton había bautizado con el nombre de isostasia a la condición ideal de equilibrio gravitatorio que regula las alturas de los continentes y de los fondos oceánicos, de acuerdo con las densidades de las rocas. Es decir, despendiendo del material, éste emergerá sobre cualquier superficie que se lo permita en proporción a su peso respectivo. En este caso, el juego de apoyos de los materiales acontece en el vacío generado entre los polos positivos y negativos de los imanes. Es, sin duda, una reflexión sobre el acto de construir, o sobre la propiedad que adquiere cada material cuando se une con otro.

Isostasia es una composición espacial dotada de una elegancia geométrica singular, en la que se destaca el juego entre el peso y la liviandad, dictado por las fuerzas magnéticas y de gravedad en acción, que exploran, además de las visibles relaciones entre las cosas, las situaciones invisibles que también las determinan.

Las voluntades de las cosas
¿Qué están haciendo aquí estas cosas? No son proyectos de otras, sino proyectos de sí mismas. No son una maqueta, más son, en sí, lo que se proyecta y lo que se hace. Son cosas que buscan, por sus contrastes y por sus afinidades, una situación en la que puedan sustentarse conjuntamente por sí solas. Desde ese punto de vista, los imanes son objetos metonímicos: la parte que nos indica el procedimiento que organiza todo –las atracciones y repulsiones, distanciamientos y proximidades. Es durante la composición de ese ritmo, en el sentido musical del término, que cada cosa gana su propia posición en el espacio. Para sorpresa de los ojos, las cosas se mezclan, alcanzan equilibrio, un delicadísimo equilibrio gracias al cual consiguen permanecer como están.

Un mínimo desliz y todo puede venirse abajo. En el arte, en la arquitectura, en el pensamiento. En la vida. Siempre se trata de encontrar aquel punto donde lo diverso aguanta y produce a su propio: el hilo de oro, los imanes, la barra, la canica. Lo fino, lo grave, lo duro, lo pequeño. Interactuando entre sí, las diferencias, en lugar de anularse, producen un nuevo mundo, que además de signos, es sobre todo de cosas. De ahí los colores -si es que ellos existen- discretos. De ahí la ausencia de objetos que tengan un significado cultural. No hay puertas ni ventanas, sillas ni mesas, pisos ni pilares. Hay apenas cosas, con una materialidad casi bruta, en una existencia que, si no fuera por el orden, podría decirse que es inhumana.

¿Quién sustenta a quién, en esa ronda de materiales fuera de toda sospecha? La pregunta no es física, más bien es poética. Pues la sustentación nunca es una mera cuestión de ciencia, sino de todo nuestro existir, que también se coloca entre la tierra y el cielo, buscando una morada en esas construcciones que hacemos y que, al mismo tiempo, también nos hacen. Construcciones poéticas. Se investiga pacientemente, por tanto, las propiedades intrínsecas de los materiales, para descubrir en las mismas, su potencialidad real, que debería indicar lo que se puede y se debe construir, así como lo que no se puede y no se debe. Lo que da, da. Lo que no da, no da y no se aconseja forzarlo, ya que es mejor escuchar lo que las cosas piden.

Y es que las cosas, a pesar de frustrar las pretensiones positivistas, tienen voluntades propias. Están “llenas de Voluntades”, como aquellos hijos de los cuales los padres se quejan porque no se comportan bien. Pero cada ser es como es y quiere lo que quiere. Persona o cosa. Padre y poeta, en vez de imponer lo que los hijos y las cosas deben ser, tiene que descubrir lo que ellos quieren, ayudando a liberar ese deseo, para que pueda expresarse en lo real. Situarse con docilidad delante de la materia y que ella misma nos manifieste la forma que adopta. Es decir, crear es escuchar y no sólo hablar, es escoger y no sólo proyectar- o, mejor dicho, es hablar después de escuchar, proyectar a partir de escoger y, finalmente, saber hacer como resultado de un saber.

En su origen griego, la palabra “Técnica” se refiere no tanto al hacer, como incluso al saber, o sea, como un saber hacer. Es por eso que tanto al artesano como al artista se les llamaba técnicos. Ambos comparten el conocimiento gracias al cual algo puede pasar de la nada al ser. Pero esta transición no es arbitraria, es decir, no es cautiva de la voluntad del hombre y de sus planes. Cuando se produce un objeto para su uso o una obra de arte, algo acontece de la ausencia de la nada para la presencia del ser; sin embargo, esa operación que el hombre produce tiene su ejemplo orientativo en la Naturaleza, ya que ésta realiza este pasaje todo el tiempo, consiguiendo que el mundo, a cada instante surja delante, en torno y en nosotros.
Es este mismo mundo, en sus variados aspectos aquí referenciados, con sus balances, sus vacíos y sus proporciones relacionados con extrema precisión, para que instituyan un espacio que es lugar, no a priori, sino construido por esta presencia que, en el vocabulario arquitectónico se conoce como tectónica. Esa composición espacial dotada de una elegancia geométrica, en la que se destaca el juego entre el peso y la liviandad, viene todavía dictada por las fuerzas magnéticas y de gravedad en acción, que exploran, además de las visibles relaciones entre las cosas, las situaciones invisibles que también las determinan.

Tenemos aquí un mundo posible y bello, porque atendemos las voluntades de las cosas. Se trata de una poética en la que el artista debe ser artesano, o, como ya se dijo una vez, donde el arquitecto se convierte también en un ingeniero. Uno no existe sin la presencia del otro. Pues la creación nunca es únicamente obra del hombre. Es mitad de él y de la Naturaleza. Es responsabilidad del hombre descubrir y liberar a través de la técnica, lo que la materia dispone. Cabe al hombre soñar, pero un sueño de la Naturaleza que se sueña en él.

Pedro Duarte (Profesor Adjunto de Filosofía)

Photo by Vincent Leroux

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Far from the geometric construction methods of a traditional chalet, the interior architecture of this family home is a domestic landscape whose forms emerge from the ground like small functional mountains rising from a valley. Resolutely fluid and modern, the result is a set of lines and organic forms composed around a wooden ribbon. A large, main room is set above the whole construction, defining the central point of the chalet where the family comes together around a warm hearth.

Fuente: Chalet Béranger in the French Alps